Un premio para los geeks: "Ready Player One"

Esta claro que Steven Spielberg es la persona ideal para presentarnos este filme, ya que esta obra le hace honor a la cultura pop y este veterano director es uno de los principales referentes para el mundo geek, pero aun así, a pesar de que este genio cinematográfico nos trajo Tiburon (1975), la trilogía de Indiana Jones (1981-1989),   Jurassic Park (1994)... entre muchos otros clásicos, Spielberg evita hacerse muchas referencias  en " Ready Player One", no es soberbio y no habla de sus realizaciones y le hace honor a viejas amistades dentro de la industria o a genios cinematográficos que ya fallecieron. Teniendo en cuenta lo anterior es que se puede establecer que este espectáculo nerd esta sobrecargado de nostalgia y de buenas intenciones, pero muchas veces los buenos sentimientos no son suficientes para hacer una buena película.

Esta historia de ciencia ficción trata de lo siguiente; Año 2045. Wade Watts es un adolescente al que le gusta evadirse del cada vez más sombrío mundo real a través de una popular utopía virtual a escala global llamada "Oasis". Un día, su excéntrico y multimillonario creador muere, pero antes ofrece su fortuna y el destino de su empresa al ganador de una elaborada búsqueda del tesoro a través de los rincones más inhóspitos de su creación. Será el punto de partida para que Wade se enfrente a jugadores, poderosos enemigos corporativos y otros competidores despiadados, dispuestos a hacer lo que sea, tanto dentro de "Oasis" como del mundo real, para hacerse con el premio. 

Esta claro, si uno se sabe las referencia y si invirtió ( o desperdicio) millones de horas en ver los filmes clásicos de la vieja escuela, se puede establecer que esta película es 100 % disfrutable. Pero este filme va mas allá porque también te pide ser un gran conocedor del "mundo gamer". Esta obra te exige un sin fin de conocimientos previos que solo un "niño rata" ultra conocedor del séptimo arte y de los videos juegos puede tener. Por esta razón, a veces se siente que este filme deja un importante segmento del publico sin pan ni pedazo, porque a pesar que el contexto de esta historia esta sumamente bien construido y es mas que interesante, si uno no esta inserto dentro de la cultura pop, probablemente será  difícil disfrutar de esta experiencia. Porque fuera del increíble mundo visual y de las referencias, los que conocen poco de lo pop, solo les queda una historia sumamente ridícula e incoherente, con elementos muy genéricos. 

Por esta razón, esta película se siente como un premio para los nerds, por fin todas las horas invertidas en cine y videjuegos tienen su premio, los nerds van  a sentir que existe un individuo que si entiende su mundo, esta cinta coloca al "gamer" en un pedestal. 

Por otro lado, es interesante ver el concepto de un mundo virtual "democratico", es decir, aquellas personas que juegan juegos online y tienen su segunda vida dentro de la pantalla, saben que es sumamente difícil llegar arriba sin recursos económicos. La publicidad y el  marketing son herramientas que están fuera de "Oasis", todos tienen acceso a este mundo, sin embargo, el antagonista de esta historia es la industria que busca apoderarse de un espacio común, donde la gente pobre y desfavorecida puede ser importante y poderosa dentro de esta otra realidad. 

Pero existen un sin fin de incoherencias y ridiculeces que transforman esta película en una obra a veces poco digerible, aunque no se puede negar que es una cinta simpática y repleto de corazón, que igualmente nos entrega un mensaje final diciéndonos que "el mundo real es lo únicamente real".  

En conclusión "Ready Player One" puede ser un viaje grato por el potente paisaje nostálgico que nos ofrece, pero si uno no es conocedor de la cultura pop y no se encandila con la gran cantidad de referencia, va a ser un viaje bastante confuso y ridículo.  

Ficha técnica ;

Director: Steven Spielberg

Reparto: Tye Sheridan,  Olivia Cooke,  Ben Mendelsohn,  Mark Rylance,  Simon Pegg, T.J. Miller,  Hannah John-Kamen,  Win Morisaki,  Philip Zhao,  Julia Nickson, Kae Alexander,  Lena Waithe,

Año: 2018

País: EEUU

Trailer "Ready Player One"

Buen intento pero aún falta:" Tom Raider"

"Street Fighter" (1996),  "Mortal  Kombat" (1997), "Doom: La Puerta: al infierno" (2005), "Max Payne" (2008) ,  "Need For Speed" (2014),"Warcraft "(2016)... entre muchas otras abominaciones. Nada bueno ha salido de una adaptación de un vídeo juego al cine, la mayoría de estas cintas no solo han sido abolidas por la critica si no que gran parte de estas terminan siendo odiadas por el publico común. 

Este año la industria hollywoodense quiere que le demos una nueva oportunidad a estas adaptaciones y nos trajeron (nuevamente)"Tomb Raider" y se agradece el intento, porque el año 2001 ya nos habían mostrado una versión de Lara Croft con Angelina Jolie como protagonista, y tal vez para la época funciono bien pero en realidad, si se ven las cosas de forma madura, el personaje de Angelina Jolie como la aventurera aguerrida era poco creíble y con ese traje negro  ajustado , parecía un personaje de un sueño erótico de Michael Bay. Pero esta reinvención de Lara Croft en el cine se quiso segmentar plenamente de su versión  anterior, ahora nos traen una heroína que sufre, que se ensucia las manos, con miles de defectos y que vive momentos de sobrevivencia muy brutales que hacen recordar la dureza que nos transmitió la primera entrega de Rambo (1982), pero esta obra no logra caer demasiado en ridiculeces, hay exageraciones claramente pero aun así sientes cada golpe y porrazo que recibió la protagonista de esta historia. 

Por lo tanto si se puede decir que Tomb Raider del 2018 es la mejor película basada en vídeo juegos en la historia de Hollywood, pero este no es ningún merito, la vara la tenia demasiada baja. 

Esta obra narra lo siguiente; Lara Croft, la independiente hija de un excéntrico aventurero que desapareció cuando ella era apenas una adolescente, se ha convertido en una joven de 21 años sin ningún propósito en la vida. Se abre paso por las caóticas calles del East London, el barrio de moda, como mensajera en bicicleta, un trabajo que apenas le da para pagar el alquiler. Decidida a forjar su propio camino, se niega a tomar las riendas del imperio empresarial de su padre, con la misma firmeza que se niega a reconocer que él se ha ido para siempre. Un día Lara decide dejar atrás todo e ir en busca del último paradero conocido de su padre: una legendaria tumba en una isla mítica que podría estar en algún lugar de la costa de Japón.

Empecemos por partes; si primero mencionamos lo malo, podemos decir que la historia en si es genérica y no existen grandes sorpresas. Se utilizó una formula cliché de las clásicas películas de aventura, que la trilogía ochentera de Indiana Jones la usó de mucho mejor manera. 

El villano tampoco es un buen aporte, no hace nada que no hayamos visto antes, no entendemos bien sus motivaciones, y a pesar que la actuación de  Walton Goggins ("Los odiosos 8") no es mala, su personaje no tiene ningún fundamento y fue muy mal construido. 

También , la pelea final entre el bien y el mal, entre la heroína y el antagonista, es horrorosa, con un escenario construido de muy mal manera. Básicamente, si separamos esta historia en 3, podemos establecer que el paso de la segunda parte a la tercera es sumamente brusco y no hay algo solido en el guion que sirva como puente.

Sin embargo, podemos decir que a pesar de lo anterior, "Tomb Raider" se deja ver por el fantástico trabajo de Alicia Vikander ("La chica danesa") como Lara Croft. Esta actriz ganadora del Oscar es el corazón de la película y construyó una Lara Croft creíble, mucho mas humana, que le agrega seriedad  e intensidad a esta aventura.

En segunda instancia, esta cinta se aprecia porque tiene un arranque muy prometedor, después se desinfla pero al menos existen unos 30 minutos sumamente interesantes.

El tercer elemento que mantiene en pie este largometraje son algunas escenas de acción y de sobreviviencia , que a pesar que no destacan en su esplendor, si son disfrutables y bien construidas.

Por ultimo, se nos plantea un final abierto que es bastante motivante, ya que se finalizó mostrándonos un misterio que plantea interesantes ideas para una secuela. Ademas, estamos hablando de una historia de origen, con una heroína extremadamente carismática que nos encantaría seguir viendo. Por lo tanto, ya tenemos un personaje bien construido, interpretado por una actriz muy talentosa, ahora solo falta una buena película. 

Ficha técnica:

Director: Roar Uthaug

Reparto: Alicia Vikander,  Daniel Wu,  Dominic West,  Walton Goggins,  Kristin Scott Thomas, Alexandre Willaume,  Adrian Collins,  Hannah John-Kamen,  Nick Frost

Año: 2018

País: EEUU 

Trailer "Tomb Raider"

La premiación al atrevimiento: "Una mujer fantástica"

No fue la millonaria industria del cine norte americano, no fue el sofisticado cine europeo, tampoco fue la excelencia del cine asiático, si no que fue el precario cine chileno el que puso un tema arriba de la mesa que se había visto muy poco en el cine y nunca se había desarrollado de manera tan intima. "Una mujer fantástica" se atrevió y Hollywood premió esta obra, de pasada  mandó un mensaje de tolerancia y de diversidad a la humanidad, en un contexto que urge hacerlo, esta claro que son mensajes para Donald Trump. 

Pero mas allá del atrevimiento y de romper tabús, las dudas nacen si este filme chileno recibió sus alabanzas  solo por tocar el tema de las trasnsexuales y la identidad de genero o también porque es una buena película. La respuesta es simple, "Una mujer Fantástica" le hace honor a su titulo porque es una película fantástica.

La obra  de Leio trata de lo siguiente ; Marina(Danieal Vega), una mujer transgénero trata de superar la muerte de su novio Orlando (Francisco Reyes).Al mismo tiempo tiene que luchar contra los prejuicios de la familia Orlando que creen que Marina  es una aberración.

El principal merito de este filme chileno es que tiene mucha eficiencia al momento de comunicar, existe poco dialogo, la película no es muy larga pero se transmiten un montón de ideas y sensaciones de una manera eficaz. Por ejemplo : en el principio de esta historia, vemos a Marina y Orlando como una pareja unida, muy entregada y con un verdadero cariño de por medio. Esta relación comienza derrumbando mitos y prejuicios lo cual demuestra una clara idea progresista sobre la sexualidad y una relación de pareja, se tiende a pensar que las personas trans están casi siempre relacionadas al negocio de la prostitución y a la promiscuidad, pero esta historia viene a derribar mitos, Orlando y Marina eran felices y estaban en una relación sana.

Posteriormente la muerte de Orlando desencadena la trama de esta historia, ya que gracias a este fallecimiento conocemos el circulo social y familiar de Orlando, son estas mismas personas  que generan un punto de fricción y trasladan a Marina a un espacio hostil y tortuoso. Marina ya no tiene ese espacio seguro, esa burbuja de cariño y de felicidad que tenia con su pareja, ese "sueño hecho realidad" se desvanece y uno de los problemas mas humanos de esta cinta es que ella quiere decirle adiós al hombre que ama como corresponde, quiere hacer valer su derecho de despedirse de un ser querido, pero la familia de Orlando quiere hacer ver a Marina como la villana, quieren transmitir el mensaje que ella fue la persona que desvió a Orlando, pero los papeles se revierten porque la familia queda como villana al tratar mal a Marina por ser como es. 

Esta película es una maquina de empatia, todos somos del team Marina, porque ella sufre por el simple de hecho de ser como es, pero también al ver esta obra podemos vernos un poco identificados en los otros personajes , que están menospreciandola constantemente, la gran mayoría de la sociedad se siente incomodo ante la realidad trasngénero y se tienden a generar ciertos prejuicios sin conocer la intimidad de la persona. También podemos sentirnos plenamente identificados con la actitud del hermano de Orlando, interpretado de gran manera por Luis Gnecco, el cual toma una posición tibia en el asunto, y a pesar de que respeta a Mariana como es, el muchas veces es testigo del como abusan de ella y no hace nada para frenar esto, este personaje representa a un gran segmento de la sociedad, que se hacen llamar tolerantes y liberales, pero al momento de tener dentro de tu circulo a una persona de alguna minoría sexual, uno se da cuento que es distinto vivirlo en carne propia y el camino a la apertura es mucho mas fácil que en la teoría .

Daniela Vega es una revelación mundial, esta es su primera actuación profesional y actúa de gran manera. También baila y canta, se roba la cámara y sin duda es el comienzo de una carrera prometedora. De hecho presentó en los premios Oscares junto a leyendas de Hollywood, parándose de igual a igual ante importantes figuras del espectáculo, siendo chilena y transgénero, inedito en la historia de esta premiación.  

Lelio también transmite dedicadeza y su obra técnicamente es sensacional. Las escenas subreales sirven como metáfora para separar la cruda realidad prejuiciosa y un presente alternativo. 

En resumen "Una mujer fantástica" busca hacernos cuestionar la identidad individual de cada persona con sus  momentos mas íntimos, pero al mismo tiempo nos hace revisar los valores sociales y la  identidad colectiva en relación con las minorías. 

Ficha técnica:
Director: Sebastián Lelio
Reparto: Daniela Vega,  Francisco Reyes,  Luis Gnecco,  Aline Küppenheim,  Amparo Noguera, Alejandro Goic,  Antonia Zegers
País: Chile
Año: 2017












Trailer "Una mujer Fantástica"

Un pulcro trabajo visual pero en el fondo nada nuevo: "La Forma del Agua"

Seguramente, "La Forma del Agua" es la película que mas se ha comentado estos últimos días porque ganó el premio Oscar a mejor película del 2017. Sin duda alguna este filme tiene mucho merito y su director (Guillermo del Toro) hizo un gran trabajo, muy académico y con mucho corazón. Aun así, este largometraje no nos entrega nada muy innovador que no hayamos visto antes , la historia de amor que se nos cuenta cae siempre en su espacio de confort y es muy predecible, tal vez lo mas interesante que nos cuenta esta obra es todo lo que simboliza el villano, que esta interpretado magistralmente por Michael Shannon ("Animales Nocturnos") que representa una clara critica al modo de vida clásico americano y se burla del famoso sueño domestico de los años 70.

Las buenas intenciones y las ganas de mostrar diversidad en esta película son muy evidentes, poniendo personajes que son claramente homosexual o una mujer independiente de raza negra teniendo un papel bastante clave dentro del desarrollo de la historia. 

Guillermo del Toro dijo; "Para mí la película se llama 'La forma del agua' porque, el agua es como el amor, no tiene forma, y puede aparecer en una persona del mismo sexo, de una edad muy diferente, puede aparecer en mil formas, pero la reconoces inmediatamente". Bonito y esperanzador mensaje que se transmitió de buena manera en este filme. Pero un mensaje que muchas puede generar extrañeza cuando se pone como ejemplo "La forma del agua", porque  esta historia narra la relación amorosa de una mujer muda y un ser vivo que es un anfibio, para algunas personas puede ser muy incomodo y perturbarte imaginarse una relación con un animal.  Por esta razón, al ver este filme hay que entregarse por entero al mensaje, dejar las extrañezas y lo perturbarte de lado, de lo contrario puede ser una experiencia no grata. 

Uno de los méritos del Toro es que mezcla muy bien la fantasía con la realidad , porque por un lado nos muestra la oscuridad y lo turbio de la época de la guerra fría pero también nos pone toques fantasiosos que son al mismo tiempo esperanzadores que encajan de muy buena manera. Marca registrada de este director mexicano, ya que había hecho lo mismo con "El Laberinto del Fauno" (2006)  y con "La Cumbre escarlata" (2015).

Lo mas destacable de esta premiada película es su aspecto visual, que va de la mano con una singular melodía. El diseño de producción es magistral, con un tinte sumamente contemplativo y nostálgico,  esta estética le da cierta identidad a la película. 

Otro elemento que sobre sale son las actuaciones, porque Sally Hawkins ("Paddington") interpreta a la protagonista de esta historia, una mujer muda que lo único que hace es generar ternura y admiración , lo mismo ocurre con su fiel compañero interpretado por Richard Jenkins ("Dear John") y tampoco se queda atras su mejor amiga interpretada por Octavia Spencer ("Talentos Ocultos") . 

En conclusión Del Toro nos trae un cuento de hadas, que no es muy infantil ni muy adulto, y nos hace ver una realidad muy extraña que cuesta mucho digerir. La fabula que nos quiere contar este director mexicano esta muy bien narrada pero en el fondo es la misma historia que hemos visto mil veces, donde  sabemos perfectamente lo que va a pasar al principio, al medio y al final.  

Ficha Técnica:

Director: Guillermo del Toro

Reparto: Sally Hawkins,  Doug Jones,  Michael Shannon,  Octavia Spencer,  Richard Jenkins, Michael Stuhlbarg,  Lauren Lee Smith,  David Hewlett,

País: EEUU

Año: 2017

Trailer "La forma del agua" 

Cambio en la formula heroica: "Pantera Negra"

Estamos en la época de oro del cine de super héroes, cada año se estrenan un montón de filmes de este genero lo cual esta empezando a generar cierto hostigamiento porque muchos de estos largometrajes ocupan formulas similares y una linea argumental clásica, una secuencia histórica con una introducción, desarrollo y conclusión que hemos visto mil veces. 

Algunas cintas heroicas han innovado al hacer un genero de super heroes dual y esto se agradece porque se han obtenido muy dignos resultados. Cuando hablamos de un genero dual se hace referencia a una película que no solo obedece a las formulas de un solo genero, por ejemplo; "Logan" (2017), la mejor cinta de super heroes del año 2017 , nominada al Oscar como mejor guion adaptado, no es únicamente una película de un justiciero, si no que al mismo tiempo es un western moderno. Otro ejemplo de lo anterior es Deadpool (2016) que es un filme heroico pero al mismo tiempo una clara sátira. Podemos seguir con "Spiderman: Homecoming" (2017), filme de un super héroe con un acento en el cine cómico adolescente. Los estudios han puesto atención a esto y los futuros proyectos de Marvel o de DC Comics, vienen con esa tónica, "Batman" ( a estrenarse 2019)  que tiene al talentoso Matt Reeves al mando, sera una cinta con toques noir, dicho de otra manera sera una cinta que recuperara el cine negro donde se pone énfasis en el lado mas intimo del protagonista, donde este trata de resolver un misterio a través de sus habilidades de detective. Lo mismo ocurre con "New Mutants" (a estrenarse el 2019) cinta del universo de los X-Men que pondrá énfasis en el terror. El genero único de super héroes por si solo va en decadencia por lo tanto tiene que mezclarse con otros y esto hasta ahora ha tenido excelentes resultados.

Ahora se estrenó "Black Panther", que es de las mejores cintas de super héroes de todos los tiempos.  Tal vez esta cinta no ocupa otro genero aparte del heroico, aunque en algunos segmentos se siente como un filme de espías, pero si ocupa la formula heroica de otra manera, una clara referencia a lo anterior es que ya no se ve una introducción donde vemos el inicio del héroe y el como llegó a ser lo que es, si no que Pantera Negra ya es un héroe consolidado desde un comienzo.  Por otro lado, esta nueva cinta viene a romper clichés ya que la figura heroica que nos presentan es totalmente diferente a lo que habíamos visto antes y no solo por ser un héroe de raza negra, si no por que es africano y al mismo tiempo es rey de un país, por lo que cada cosa que el haga puede tener repercusiones políticas y sociales y este filme transfiere muy bien eso. Y esa es la principal trama de la película, donde  T'Challa (Chadwick Boseman) asume como rey luego de la muerte de su padre, para enfrentarse a tomar decisiones sobre su país y para pelear con  un nuevo enemigo que quiere el trono.

Otra cosa sumamente interesante de esta cinta es que juega con su propia hipótesis histórica porque nos narra la historia de un país africano  que no fue afectado por la colonización ni el imperialismo europeo y  propone la idea de que este país tuvo un desarrollo optimo gracias a que no fue afectado por el hombre blanco. 

Pero con esta hipótesis al mismo tiempo nacen problemas morales sumamente difíciles, porque este país llamado Wakanda, es un paraíso que esta dentro de un continente que es sumamente pobre y que necesita ayuda urgente. El dilema nace cuando se cuestiona el rol mundial que debe tener Wakanda dentro del mundo porque este país  ha ocultado su desarrollo y su tecnología a la humanidad, haciendo creer a los demás países que son una nación pobre del tercer mundo. Los reyes pasados de Wakanda han mantenido oculto su avance tecnológico porque creían que era la única forma de mantener a salvo a su pueblo, pero al mismo tiempo se han hecho los ciegos con un montón de desgracias dentro de la historia de la humanidad. Bajo este dilema ético es que nace el villano de turno, interpretado de gran manera por  Michael B. Jordan ( "Creed"), este personaje tiene antepasados de Wakanda pero vivió toda su vida en EEUU, es un barrio pobre y vio de raíz las injusticias que sufre (o sufrieron) los afroamericanos. Este villano tiene muy buena justificación e incluso a veces podemos empatizar con su ideología.

Esto es lo verdaderamente bueno dentro de esta película, envuelven al espectador en un dilema moral donde  es sumamente difícil tomar un bando. 

Sin embargo, a pesar que cuesta mucho encontrarle cosas malas a esta cinta si tiene algunas, por un lado a pesar de que el malo de esta historia tiene muy buenas razones, este tiene una maldad dentro de el sin muchos matices, por lo tanto tenemos un dilema moral sumamente difícil de resolver que es si Wakanda debe arreglar y tomar el rumbo del planeta. Pero el personaje que defiende la posición de que Wakanda debe tomar el poder y salir a la luz para ser el país guía del planeta tierra es una pésima persona, muy sanguinario y violento por lo que cuesta mucho estar de su lado. Seria mucho mas entretenido poner un poco mas difusa la linea entre el bien y el mal, entre el héroe y el villano, pero se exageraron las cosas. Aun así esto no embarra esta grata experiencia cinematográfica. 

Lo que también molesta un poco, son algunos efectos especiales, porque existen un par de animales hechos por CGI que se ven horribles. 

Pero si seguimos con lo bueno, podemos establecer que otro elemento increíble de la película es el diseño del país de Wakanda, todo esta hecho a la perfección, se creo una cultura sumamente rica  y real, mezclando las tradiciones de las tribus africanas y tecnología, se creo  una música local potente, con diseños de vestuarios hermosos y originales, dejando demasiado chico a Asgard, el hogar de los dioses nórdicos  de la trilogia de "Thor" (2011-2017) o a Themyscira la isla con arquitectura griega de "Wonder Woman" (2017).

El empoderamiento femenino también esta presente en "Black Panther", porque las mujeres que acompañaban al protagonista son sumamente potentes y son un aporte total al desarrollo de la historia. A destacar la interpretación de Danai Gurira ("The Walking Dead") o Lupita Nyong'o ("12 años de esclavitud") que interpretan al equipo de guerreras de confianza de T'Challa.

En resumen, "Black Panther" nos hace reflexionar sobre el pasado, el presente y los usos y abusos de poder dentro de la historia de África. Básicamente se puede establecer que con un gran elenco, con un correcto guión , con un diseño de producción sorprenderte y con temáticas sumamente potentes  que esta nueva apuesta de Marvel destaca de sobre manera dentro de sus pares.

Ficha técnica

Director: Ryan Coogler

Reparto: Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Lupita Nyong'o, Danai Gurira, Martin Freeman, Angela Bassett,

Año: 2018

País: EEUU

Trailer "Black Panther"

La virtud de la paciencia :"Los que aman, odian"

No es fácil ver esta cinta argentina, está claro que la intención de este largometraje es la tensión, pero  la obra de Alejandro Maci (director) no logra mantenernos amarrados en el asiento. Sin duda alguna hay que tener la virtud de la paciencia con "Los que aman, odian", hay que ser un gran observador, tomarse el tiempo, mirar cada detalle, ya sea las magnificas tomas,o el buen vestuario, la gran edición o los potentes temas musicales, por otro lado, ver el montaje y analizar sus singulares diálogos, que a veces parecen salir de una obra de teatro. 

Tal vez, esta obra trató de buscar la inspiración en Alfred Hitchcock ("Vertigo"), el rey del suspenso en el cine, pero le faltó mas fluidez para copiar a este fallecido director. Lo anterior se puede deber al excesivo uso de técnicas sofisticadas que hacen huir del cine a  los espectadores que buscan emocionarse y entretenerse, por esta razón, no  se dejen engañar, aunque Maci diga lo contrario, esta cinta es para los mansos y tranquilos, que aprecian hasta el ultimo milímetro de pantalla y saben seguir de buena manera secuencias de una sola toma, o un alejamiento progresivo.

Esta obra trata de lo siguiente; En una playa solitaria, se alza un viejo hotel perdido en el tiempo. Enrique Hubermann, médico homeópata, viaja huyendo de un amor. Por una broma del destino, en ese sitio lejano se encuentra con la mujer que quiere olvidar, una joven bella como un demonio que manipula a los hombres y desencadena pasiones peligrosas. En medio de una descomunal tormenta que los aísla del mundo, la historia vuelve a repetirse. Pero esta vez, el odio de los que habían amado demasiado, despierta lo peor de cada uno.

Es mucho tiempo en el que se ocupa en mostrarnos el contexto y presentadonos los personajes, antes de que ocurra el acto del misterio. Tal vez, se pudo haber hecho de otra manera, mostrandonos las frustraciones y las personalidades de los personajes con el misterio en marcha, de esta manera se hubiera logrado mas fluidez e interés. 

Las actuaciones son soberbias y la gran mayoría de los personajes son solventes, a pesar que el merito se reduce cuando tenemos en cuenta que se tomaron todo el tiempo del mundo para presentarnos a los individuos de esta historia, hay que acotar menos e ir directo al punto.

En conclusión, esta cinta agarra su rumbo en términos de entretenimiento, cuando deja de lado su ardua introducción y la explicación de los sentimientos de romance y celos de los protagonistas, toma el interés definitivo del publico, en términos de la trama, cuando se centran plenamente en el thriller y en el misterio, pero esto no es mas que un tercio de la pelicula. Pero aun así, el lado técnico es sencillamente espectacular, una joyita técnica que se ven muy pocas veces en un año, e incluso pocas veces en una década. 

Ficha técnica:

Director: Alejandro Maci

Reparto: Guillermo Francella,  Luisana Lopilato,  Marilú Marini,  Juan Minujín,  Justina Bustos, Carlos Portaluppi,  Mario Alarcón

Año: 2017

País: Argentina 

Trailer "Los que aman, odian"

El otro lado de la fuerza :"Star Wars: Los últimos Jedi"

Esta octava entrega de Star Wars vino a poner una potente ruptura en algunos importantes cannones de esta saga. Tal vez, el publico común, que va solamente a entretenerse no le va a generar ningún impacto significativo esta obra. Aun así, la polémica está porque algunos fieles seguidores de la Guerra de las Galaxias se sintieron pasados a llevar y creen que traicionaron a su target mas incondicional, ojo que también existen algunos fans mas flexibles que entienden de que es hora de llegar a nuevas  generaciones y no es malo ser rupturista.
En esta realidad, en esta galaxia tan lejana, se provocó un punto de inflexión en la historia,  esta nueva aventura viene a cambiar todo lo que conocíamos de esta franquicia pero en términos técnicos y de guion, Star Wars :Los ultimos Jedi" no es mas que cualquier otro filme taquillero. Aunque hay que ser justos con esta cinta, es cine pop corn, pero se ve que existe dedicación, corazón y al menos buscaron hacer algo distinto en termino históricos, se trató de forzar un punto de unión entre la nueva generación y la antigua.
Sin embargo, el gran error de este filme es su desarrollo argumental, se cuentan 3 historias en paralelo y 2 de estas son completamente innecesarias, estúpidas e ilógicas. En estas dos lineas de narración vemos una clara involución de algunos personajes que habíamos admirado en la entrega anterior, ya que estos toman decisiones apresuradas, egoístas y torpes. Pero el equilibrio de la fuerza y lo que salva verdaderamente este largometraje, es justamente la historia que no sobra, que esta repleta de contenido, con una danza de sentimientos entre el personaje de   Luke Skywalker (Mark Hamill) y Rey (Daysi Ridley).
Después de lo acontecido en "Star Wars: El despertar de la fuerza"; La malvada Primera Orden se ha vuelto más poderosa y tiene contra las cuerdas a la Resistencia, liderada por la General Leia Organa (Carrie Fisher). El piloto Poe Dameron (Oscar Isaac) encabeza una misión para intentar destruir un acorazado de la Primera Orden. Mientras tanto, la joven Rey (Daisy Ridley) tendrá que definir su futuro y su vocación, y el viejo jedi Luke Skywalker (Mark Hamill) revaluar el significado de su vida.
Básicamente, el grave error de este filme son los momentos intrascendentes. dos tercios de esta nueva entrega de Star Wars es grasa, en una de estas historias que sobra nos tratan de expandir este universo intergalactico mostrándonos una ciudad semejante a Mónaco, donde está la clase dominante de esta galaxia,  pero esta expansión se sintió forzada e incluso aburrida, todos queríamos seguir deleitándonos con las enseñanzas de Luke y con su misterioso pasado.
Existen muchas escenas que tratan de mostrarnos lo difusa que es la linea entre el bien y el mal, entre los Siths y los Jedi, entre la resistencia y la nueva orden. De hecho, el talentoso Benecio del Toro ("Sicario")  le crearon un personaje que tenia la función de ser una metáfora sobre esta distorsión entre el bien y el mal. Lamentablemente, el personaje que interpreta del Toro  no calienta a nadie y carece de fundamente alguno.
Lo bueno de esta cinta es que si se resuelven las dudas que se plantearon en la película pasada, sin embargo, muchas respuestas no son lo que esperábamos y  este es el principal merito de esta nueva entrega de Star Wars, nada es lo que se espera, se nos replantea todo y nos muestran otro lado de la fuerza que no conocíamos.
Aun así, el final de este largometraje es magistral, lleno de simbolismo y homenajes a la cultura de Star Wars.
Rian Johnson mostró sus méritos como director, pero se cayó como guionista al escribir un guion con mucha grasa y elementos desechables, pero que nos mantiene amarrados en el asiento gracias al desarrollo de la relación entre Luke y Rey.
Mark Hamill no es un actor con una carrera brillante en Hollywood, su fama recae plenamente por la saga de Star Wars. Pero esta vez, la actuación de Hamill es sumamente convincente, con una mística tan potente que traspasa la pantalla, sin duda alguna que esta actuación es un elemento muy importante dentro del largometraje que da para aplaudir de pie.
 En conlusión; "Star Wars: Los últimos Jedi" abraza todo lo que nos mostró esta saga en el pasado pero al mismo tiempo toma vuelcos muy arriesgados para llevar esta historia a limites que no imaginábamos , los mas doctrinarios probablemente saldrán con la cabeza baja ante el nuevo rumbo de esta saga pero la nueva generación que buscaba un cambio van a salir con algo novedoso y fresco.

Ficha técnica 
Director: Rian Johnson
Reparto: Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver, Óscar Isaac, Mark Hamill, Carrie Fisher,
País: EEUU
Año: 2017














Trailer "Star Wars": The last Jedi"