Avances y estancamientos: "Captain Marvel"

A la gente le encanta y el cine de super héroes no tiene para cuando acabar, cada año vemos 5 o 6 filmes de este genero estrenarse y las ganancias económicas son millonarias. No importa que la obra sea buena o mala, el espectador llena igual las salas,  "Venom" (2018)  fue un desastre como película y aun así resultó siendo un producto palomero extremadamente rentable.
Pero, a pesar de que "Capitana Marvel" no viene a reinventar el genero (sigue la formula para contar orígenes que hemos visto en todas las películas de héroes),  ni tampoco viene a ser la mejor película de una heroína ( Wonder Woman es mejor),  si existen ciertos avances ideológicos en este filme que hay que destacar.
No es coincidencia que esta película haya sido estrenada un día antes del día internacional de la mujer, porque este obra, aparte de tener una mujer empoderada como protagonista, revindica el genero femenino en este tipo de filmes de forma confortable. Porque Capitana Marvel no es una super heroína sexualizada, Brie Larson, a pesar de su belleza natural, no tiene un cuerpo carnal y a los productores Marvel no les importó, este personaje se valida por otros atributos. Atrás quedó el excesivo enfoque a las piernas de Wonder Woman interpretada por Gal Gadot o obsoleto quedó la toma en primer plano al trasero de Black Widow interpretada por  Scarlett Johansson, la sexualización de la mujer no está presente en esta obra y eso se aplaude. La protagonista de esta película tampoco tiene un macho protector que esta junta a ella o alguna pareja masculina que la ayuda a salir adelante, las mujeres no necesitan a un hombre al lado , y los hombres tampoco necesitan a una mujer, el amor de pareja se tiene que dar de forma natural y muchos largometrajes hollywoodenses fuerzan relaciones de parejas en la trama donde muchas veces no tienen cabida. Pasó en Doctor Strange (2016) con una innecesaria relación  entre Cumberbatch y McAdams.
Esta claro que lo anterior es un avance dentro de estas obra y no es lo único bueno que tiene esta cinta, de hecho se deja ver y es bastante entretenida. Sin embargo, tiene un guión que no termina de convencer, un desarrollo de la trama que no se da de la mejor manera y ciertos personajes o que no terminan de definirse bien o que quedan al margen del desarrollo, elementos que dejan ciertos estancamientos en este filme .
La historia sigue a Carol Danvers mientras se convierte en uno de los héroes más poderosos del universo, cuando la Tierra se encuentra atrapada en medio de una guerra galáctica entre dos razas alienígenas.
La trama de esta aventura transcurre en los años 90, y a pesar de que si son entretenidas las referencias, no logran fluir de forma natural. Existen diálogos muy evidentes para decir que estamos en los 90 cuando ese trabajo lo tiene que hacer por si solo el diseño de producción.
El villano de turno ha sido uno de los principales puntos flacos en las tantas películas de Marvel porque generalmente son olvidables y genéricos, esta no es la excepción, el enemigo de la heroína representa una amenaza mas y nada memorable.
Hay ciertos hechos en el filme que les faltó mayor explicación mostrándonos muchos agujeros en la trama que tenemos que cubrir con las teorías de los nerds o con nuestra imaginación.
La narración de esta entrega no es mala pero tampoco asombra, de hecho se le puede establecer ciertos comentarios negativos.  La película tiene un buen comienzo y una mitad estándar pero a esta cinta le falta un climax épico, este producto peca de de faltarle emotividad a ciertos momentos.
El guión sin ser desastroso tampoco destaca, de hecho, los diálogos de Capitana Marvel no siempre representan a una mujer empoderada y segura.
Pero tranquilos porque a pesar de los elementos negativos expuestos esta nueva entrega de Marvel Estudios se deja ver y no solo porque hay avances ideológicos en torno a la gosificación de la mujer. Porque por un lado tenemos de vuelta a Nick Fury, personaje clave dentro de este universo que es interpretado de gran manera por Samuel Jackson. La química, no sexual y meramente de amistad que tiene Carol Danvers y Fury se disfruta y es uno de los pilares de esta aventura.
Los efectos especiales al restarle años a Jackson son sensacionales, de verdad que se siente que estamos viendo a este actor en los 90.
La película no aburre, es fluida, entretiene y tiene un mensaje emotivo que se transmite de manera efectiva a través de imágenes, mensaje cliché que tendrá mucho mas significado para los niños que para los adultos pero aun así es efectivo.
Por ultimo, y a pesar de que las lineas de diálogos no acompañan mucho a Brie Larson, esta actriz ganadora del Oscar hace un buen trabajo como protagonista, nada fuera de lo común pero dentro de lo que se esperaba.
En conclusión; Esta nueva entrega de Marvel no cumplió a plenitud con las expectativas que se tenían pero aun así se disfruta. Esperamos con ansias el regreso de esta heroína en "Avengers: End Game" ( que se estrena a finales de abril) para que le de una digna pelea a Thanos.

Ficha tecnica: 

Director: Anna Boden,  Ryan Fleck
Reparto: Brie Larson,  Samuel L. Jackson,  Jude Law,  Ben Mendelsohn,  Gemma Chan, Annette ,  Lee Pace
Año: 2019
País: EEUU















Trailer "Captain Marvel"

Sátira Grotesca de terror : "Velvet Buzzsaw"

En una industria como la cinematográfica, donde la creatividad está cada vez más supeditada a valoraciones de potencial comercial, estimaciones de recaudación y calificaciones por edades que permitan extraer la máxima rentabilidad a un producto, resulta cada vez más difícil encontrarse con una producción de un gran estudio en la que predomine el riesgo y la libertad.

Tal vez, uno de los principales meritorios de Netflix es que en gran parte de sus filmes originales  dan libertad creativa a sus directores para plasmar su idea y arte.  Las obras de Netflix no gozan del presupuesto casi infinito de los estudios  Disney o Warner Brothers pero si ponen encima de la mesa suficiente dinero para que cualquier director pueda contar con estrellas consolidadas de Hollywood y recursos frescos para llevar a cabo una producción con estándares de calidad. 

"Velvet Buzzsaw" no es la excepción,  esta nueva apuesta del magnate del streaming, aparte de tener un elenco espectacular y recursos altos,  es una obra muy polifuncional e indefinida, con aires a cine independiente, con toques de gore,  de  comedia,  de sátira, de terror y de elementos noir , esta cinta termina siendo un híbrido original, distinto, con una linea bizarra entre géneros que se agradece para escaparse del pop corn de siempre.

La sinopsis dice así;  En el despiadado mundo del comercio del arte, Josephina (Zawe Ashton) encuentra por accidente un auténtico tesoro: un viejo artista clandestino, tras fallecer, deja tras de sí una maravillosa colección de cuadros con el deseo expreso de que éstos fuesen destruidos tras su muerte. Decidida a sacar buena renta de ellos, Josephina comienza a exponerlos ante algunos de los pesos pesados de la industria, incluyendo a su jefa Rhodora (Russo), al crítico de arte Morf (Gyllenhaal), y a la coleccionistas de arte Gretchen (Collette). Aunque la obra del artista logra la admiración del público, también despierta algo imperceptible y siniestro que amenaza con castigar a aquellos que se han beneficiado de su trabajo. 

Dan Gilroy (director), en esta oportunidad,  se burla del mundo del arte con la misma ferocidad que criticó al periodismo sensacionalista en ‘Nightcrawler’ (2014). Su retrato descarnado del periodismo más sensacionalista e intrusivo se convierte aquí en una crítica al mundo del arte californiano, para el que cuenta con las mismas caras protagonistas: Jake Gyllenhaal y Rene Russo. El primero como implacable crítico de arte y la segunda como propietaria de una galería, ambos dominan la escena artística de la ciudad con muy pocos escrúpulos. Básicamente, lo anterior nos muestra el escenario satírico y contexto critico e ideológico donde se van a estar moviendo nuestros protagonistas.

Este punto partida que también sirve para presentar  a sus peculiares personajes y a retratar el aborrecible y artificial mundo que les rodea, pasa a un segundo plano para convertirse en un thriller sobrenatural casposo y casi ridículo, tanto en forma como en contenido.

Pero lo ridículo y los elementos del cine B que a veces tiene esta película es parte de su sátira y humor negro, porque casi todos los personajes comienzan a ser victimas de los maleficios del arte perfecto y comienzan a morir como en un slasher,  pero la motivación no es el destino de morir, sino la sed de venganza. O mejor: la necesidad de una justicia poética que actúe como moraleja de una historia, quizás, demasiado transparente en sus intenciones.

A fin de cuentas ,tenemos que tomar esta obra ( y la moraleja final) como una especie de adaptación cinematográfica moderna de "El retrato de Doran Gray" que encuentra su acogida en el espectador por el espectacular contexto de burla al grotesco mundo del arte y de la critica especializada. 

Ficha técnica: 

Director: Dan Gilroy 

Reparto: Jake Gyllenhaal,  René Russo,  Zawe Ashton,  Toni Collette,  John Malkovich, Tom Sturridge,  Natalia Dyer,  Billy Magnussen,  Daveed Diggs,  Damon O'Daniel, Valentina Gordon,  Peter Gadiot,  Pisay Pao,  Steven Williams,  Kevin Carroll, James Paxton,  Kassandra Voyagis,  Pat Healy,  John Fleck,  Mark Steger, Andrea Marcovicci,  Christopher Darga,  Marco Rodríguez,  Kristen Rakes,  Sal López, Jasmin Marsters,  Time Winters,  Scott Peat,  Mark Leslie Ford,  Rebecca Klingler,

Año: 2019

País: EEUU

Trailer "Velvet Buzzsaw" 

Un digno cierre; "Como entrenar a tu Dragón"

Si esperaban un cierre con bombos, platillos, aventuras y acción acá no lo van a encontrar. Pero si quieren un fin con reflexión, nostalgia y optimismo vean esta tercera y ultima entrega de "Como entrenar a tu Dragón".

Es que en realidad esta saga nunca ha apuntado a lo espectacular y al exceso de glamour, si no que siempre se ha centrado en las relaciones entre humanos-humanos, dragones-humanos y dragones-dragones, he ahí el foco, los lazos que se forman entre especies y dentro de estas. Es que Dean DeBlois (director y escritor de esta cinta) cerró una saga de forma cohorente, sin sobresaltos, con aspecto familiar y con un tono sumamente tierno. Tampoco es que esta saga animada entre en las grandes ligas como  "Toy Story"  pero esta sobre muchas otras sagas, como la de "Cars". 

Aunque hay que decirlo, tal vez este trió de filmes no va a trascender como otras pero si va a trascender Chimuelo como una de las criatura mas tiernas dentro de las películas animadas. 

Esta ultima entrega trata de lo siguiente; Hipo y Chimuelo descubrirán finalmente su verdadero destino: para uno, gobernar Isla Mema junto a Astrid; para el otro, ser el líder de su especie. Pero, por el camino, deberán poner a prueba los lazos que los unen, plantando cara a la mayor amenaza que jamás hayan afrontado... y a la aparición de una Furia Nocturna hembra.

Existe evolución y  progreso en los personajes principales de esta historia, Hipo es un protagonista complejo, que de alguna manera tiene sus complicaciones al estar en contra de las tradiciones de su pueblo y su camino hacia la madurez es retratado de fantástica manera en esta ultima entrega. Astrid también tiene un desarrollo importante y juega un rol un poco mayor en esta oportunidad. Es que en realidad nuestros protagonistas son adolescentes y están aprendiendo, pero fuera de Astrid e Hipo, los demás puberes de la manada son chistosos a veces pero son un estorbo también, no existe ni un mínimo progreso en este grupo de bufones secundarios. No digo que no tengan que existir personajes payasos que hagan reír al publico, pero la inmadurez y estupidez de estos personajes son factores que le quitan cierta profundidad  a la película,  y ojo que tienen su buen tiempo en pantalla, mas del necesario. 

Pero "Como entrenar a tu Dragón 3" cumple con su arista principal, y es mostrar ese dilema de algunas relaciones que gira en torno a la independencia y dependencia. Este es el principal tema que toca esta cinta entre el lazo que tiene Hipo y Chimuelo. Por eso un pulgar arriba para esta obra que cumple su objetivo con sobriedad pero no cae en el vació y el mensaje de esta cinta les puede llegar tanto a niños como adulto. Estamos en la época dorada del cine animación, hoy en día se exige diversión, reflexión y un mensaje potente en este tipo de cintas, y "Como entrenar a tu Dragón" cumple con los estándares modernos.    

En conclusión; A pesar de la poca ambición que se ve en este proyecto , si se ve mucho corazón.  Admirable desenlace de una trilogía y de sus personajes principales, respetando los valores de aceptación y tolerancia vertidos durante la saga.

Ficha técnica:

Director: Dean DeBlois
Reparto : Jay Baruchel, America Ferrera, F. Murray Abraham, Cate Blanchett, Gerard Butler
Año: 2019
País: EEUU











Trailer "Como entrenar a tu Dragón":

El trepa muros en su esplendor: "Spider-Man: Un nuevo universo"

"La mejor película de Spiderman" han afirmado algunos medios especializados, "el Spiderman mas cool que hemos visto en pantallas" recalcó la revista de espectáculos llamada "Rolling Stones", entre otro muchos  excelentes comentarios. Las criticas no mienten ni exageran en torno a esta cinta, es innovadora, entretenida y dinámica. Es un deleite visual único, sin embargo, hay dos elementos que hay que decir que le agregan ciertos "peros" a la euforia acalorada que trajo esta obra; por un lado esta el contexto en el cual se encierra y el hecho de jugar de buena manera con un símbolo del comic como es Spiderman.

Es lógico que uno se acerque con cautela a la cuarta encarnación del trepamuros en dieciséis años pero, por suerte para los devoradores de viñetas (y los que aún no saben que lo serán), basta con cinco minutos de Spider-Man: Un nuevo universo para descubrir que además de ser un producto de calidad, puede ser el inicio de un nuevo modo de llevar héroes a la pantalla grande.

Su brillante animación sirve para que Miles Morales, un joven que hereda los poderes y responsabilidades de Spidey, actualice el personaje a ritmo de Post Malone mientras hace equipo con un variopinto equipo de víctimas de la mordedura de la araña venidos de diferentes planos existenciales. Una historieta con olor a cómic que no solo nos sumerge en el Spider-Verso, sino que prueba en salas de cine la convivencia de diferentes versiones de un mismo personaje, algo con lo que los lectores llevan años disfrutando. Y es que el mundo de los ya añorados Stan Lee y Steve Ditko da para mucho, se puede escapar de grandes sagas sinérgicas y que los enmascarados sigan haciendo vibrar a la audiencia.

Si nos centramos en el contexto, esta nueva entrega de Sony sale ganando comparada con sus pares en todo ámbito porque  es la mejor película de animación del año y probablemente la mejor película de super héroes del año, tal vez, no tan impactante como el mega croosover de "Avenegers: Infinity War" pero si la mas original e integral.

Pero "Spider-Man: Un nuevo universo" no empieza de cero, y ahí es cuando me refiero que esta cinta  sabe jugar magistralmente con el simbolismo de lo que es el  Hombre Araña, porque hay demasiadas referencias a la trilogía de Spiderman de Sam Raimi, que tuvimos a principio de siglo. Por lo tanto es injusto decir que ""Spider-Man: Un nuevo universo" es la mejor cinta que se ha hecho sobre este héroe porque las demás obras hicieron el trabajo sucio de hacerlo conocer y meterlo en la cultura pop, Sony animation agarro una figura ya consolidada y lo hace relucir en su esplendor en esta cinta pero no me atrevería decir que esta película es la mejor de Spidey porque se cuelga de lo ya que existía pero a merito de esta nueva versión, nos expande el universo de este super héroe a espacios nunca explorados en el cine, con el tema del multiuniverso y realidades alternas . 

Era arriesgado el meter realidades alternas e infinidades de universos, una temática meramente geek que generalmente se goza en un nicho muy especifico, sin embargo, en esta ocasión aterrizaron estas temáticas de manera magistral para que todo el mundo pudiera disfrutar. Este nueva cinta de Spiderman consolida la relación entre los fans de los comics con este héroe creado por Stan lee porque toca temas que solo habíamos vistos en las historietas del cannon de Marvel, pero lo magistral que hizo esta cinta es que cumplió de manera doble porque también acercó a la familia y al publico común que no era necesariamente conocedor de la cultura heroica . En esta película caben todos. 

Al final del viaje, más allá de prodigios audiovisuales y guiones calculados al milímetro, lo que más pesa a la hora de valorar 'Spider-Man: Un nuevo universo' es el inmenso corazón volcado en cada apartado de su concepción. Algo que se extrapola directamente a su historia, que nos recuerda que todos y cada uno de nosotros podemos ser superhéroes ya no sólo con discursos y tesis, sino trasladando ese sentimiento al patio de butacas a golpe de emoción. Y eso, a fin de cuentas, es lo que hace a una película tan trascendente, maravillosa y alucinante.

Ficha técnica:

Director: Bob Persichetti,  Peter Ramsey,  Rodney Rothman

Reparto: Shameik Moore, Jake Johnson , Hailee Steinfeld, Mahershala Ali, Nicolas Cage, Chris Pine, Liev 

Año: 2018

País: EEUU

Trailer "Spider-Man: Un nuevo universo"

Diversión enloquecida: "Aquaman"

Dejemos de lado todo el simbolismo de "Batman vs Superman"  (2016) o el feminismo de "Wonder Woman" (2017) para dar paso a "Aquaman", un filme que no busca interpretaciones ni profundidad, tan solo nos muestra diversión exagerada, mucha testosterona y hasta el cantante Pitbull de por medio. 

DC decidió cambiar el paradigma y después de películas imitando el tono serio, fúnebre y ya decididamente superado gracias a las películas Marvel de los Batman de Nolan. Por primera vez, "Aquaman" se atreve a pasar página y lo hace de la manera mas taquillera posible: con un ritmo frenético y demencial, y que replantea cómo se tiene que tomar DC sus personajes a partir de ahora.

A fin de cuentas Warner Brothers marvelizó a los personajes de DC, trasnformandolos en productos taquilleros y de explotación, con casi nulo desarrollo de sus personajes y con héroes sobrectuados que sirven para ser vendidos en la jugueteria mas cercana. 

Pero para ser justos el cambio de tono en este universo funcionó en términos monetarios, Aquaman esta siendo un exitazo en recaudación,  seguramente estará dentro del top 5 dentro de los filmes mas taquilleros del año. Y en realidad Aquaman tiene argumentos (principalmente técnicos) para ser vista pero dejando el cerebro afuera de la sala de cine. 

La historia tiene una secuencia y formula clara que ya hemos visto mil veces, ya sea en "Thor" (2011) o en "Black Panther" (2018), curiosamente ambos filmes son de la competencia, formula repetida que ya encontró el éxito en el pasado, nuevamente entramos en la teoría de la marvelización.

La trama de esta obra dice lo siguiente ;Cuando Arthur Curry (Jason Momoa) descubre que es mitad humano y mitad atlante, emprenderá el viaje de su vida en esta aventura que no sólo le obligará a enfrentarse a quién es en realidad, sino también a descubrir si es digno de cumplir con su destino: ser rey, y convertirse en Aquaman.

La película de Aquaman ha resonado como un submarino nuclear en todos los terrenos de la industria cinematográfica. Los amantes del cine de superhéroes le han reconocido su capacidad de mezclar un poco la parodia a la imagen seria y dolorosa que siempre acompañó a los héroes de DC, y la construcción de un personaje mítico, divertido y hasta incorrecto.

Momoa es creíble en su papel y ofrece una gama de entretenimiento eficaz al exceso visual y el ritmo endiablado que lleva la película, acerca de un niño mitad humano, mitad guerrero Atlante que vive una serie de experiencias (a veces exageradas) y que se mueve en un conflicto básico que no deja de ser absolutamente entretenido. Pero ojo, estamos hablando de una actuación rutinaria de Momoa, actúa de si mismo y se ve sus sueños de niños traducidos en la pantalla.
En realidad, Aquaman es genérica y cliché en todos sus lineamientos pero hay algo que se destaca de sobremanera dentro de esta cinta y es el lado técnico.
Las secuencias bajo el agua eran uno de los grandes peligros de la película porque, si no funcionaban o se sentían artificiales, la cinta se venía abajo. Afortunadamente han sido listos y sólo han modificado la imagen de tal forma que sientes que los personajes están bajo el agua pero puedes observarlos al detalle sin perderte nada de lo que ocurre. El pelo suelto también ayuda a mostrar el lugar en el que se encuentran al ver su movimiento natural bajo el agua, y también han sido inteligentes a la hora de recoger o atar el pelo de muchos personajes (la mayoría secundarios o extras) para que el trabajo de post-producción no fuera un infierno. Se nota que pensaron mucho en cómo conseguir que estas secuencias se sintieran realistas a la par que cinematográficas.
La fotografía de la película destaca por su alto contraste, su uso constante de tonos cálidos (sobre todo fuera del agua) y por su manera de acentuar colores específicos, ya sea el rojo intenso de la melena de Mera (Amber Heard), el blanco de los soldados o de Atlanna (Nicole Kidman) y el dorado de Orm (Patrick Wilson) o el propio Arthur. Se nota que DC ha dado un giro de 180 grados en su forma de iluminar sus películas, y ya vimos los primeros vestigios de este cambio en ‘Wonder Woman‘ e incluso ‘Liga de la Justicia’. Sin embargo, aunque me encanta la paleta cromática que usa la película y creo que le sienta realmente bien al tipo de historia y tono que posee, hay momentos en los que se nota que los personajes están frente a una pantalla verde. El exceso de luz en momentos puntuales (sobre todo amaneceres, atardeceres y similares) crea una sensación de falsa realidad que juega en contra de la escena. Quizás con un mejor acabado en este sentido, o simplemente con un mayor control de la luz para disimular el croma habrían ayudado a ciertas escenas.
De todas formas, debo decir que los efectos visuales de la películas son magníficos en su gran mayoría. La ambición y escala de ‘Aquaman’ es descomunal, y hay escenas en las que están ocurriendo muchas cosas a la vez y casi todo lo que ves en pantalla es CGI. Afortunadamente, las texturas están bien realizadas, el diseño de producción es hermoso y Atlantis luce de maravilla, y la batalla final es un despiporre de CGI como pocas veces he visto en mi vida.
En conclusión, lo que se puede esperar de Aquaman es una aventura con una formula  que hemos visto un millón de veces, con un estilo narrativo seguro y sencillo, algo meramente funcional. Esta es una película ligera sin contenido, ni simbolismo, ni desarrollos del personaje, una experiencia vacía en su aspecto intelectual e insignificante al momento de aportar algo nuevo al genero pero es una obra que divierte de principio a fin y uno se puede deleitar con la imponente Atlantis y las escenas de acción.

Ficha técnica


Director: James Wan
Reparto: Jason Momoa,  Amber Heard,  Patrick Wilson,  Willem Dafoe,  Nicole Kidman, Yahya Abdul-Mateen II,  Temuera Morrison,  Dolph Lundgren,  Michael Beach,
Año: EEUU
País: 2018













Trailer "Aquaman"

Pretensión y fracaso: Mowgli: "La leyenda de la selva"

Se olía algo raro en el ambiente con este filme, se corrió la fecha de estreno y a fin de cuentas, Warner Brothers vendió esta película a Netflix, gracias a esto esta película fue rezagada de las salas de cines y se estrenó directamente en el formato TV a través del servicio de streaming. 

Fue extraño lo anterior porque uno supone que las producciones de Netflix son generalmente de menor presupuesto y casi siempre con menos glamour, y Mowgli: "La leyenda de la selva" tenia un equipo de actores que prestaban su voz a personajes digitales que eran megas estrellas. En esta obra está Christian Bale ("The Dark Knight Rises"), Cate Blanchett ("Escándalo"), Benedict Cumberbatch ("Avengers: Infinity War"), entre otros grandes talentos de Hollywood, Generalmente, un filme de televisión no cuenta con artistas de tanta trayectoria. 

Sin embargo, al ver esta cinta uno se puede percatar de porque Warner Brothers desechó esta película, "Mowgli: "La leyenda de la selva" no es un desastre total pero es un producto sin un publico definido, se ve que es un híbrido medio serio, medio oscuro, media infantil que al final no le llega a nadie. 

Esta nueva adaptación del "Libro de la Selva" trata sobre la educación de Mowgli, criado por una manada de lobos en las selvas de India. Mientras aprende las reglas, a menudo complicadas, de la jungla. Bajo la tutela de un oso llamado Baloo y una pantera llamada Bagheera, Mowgli llega a ser aceptado por los animales de la jungla como uno más de ellos. Por todos menos uno: el temible tigre Shere Khan. Pero puede haber peligros mayores acechando en la jungla, cuando Mowgli se enfrenta a sus orígenes humanos.

Es imposible no comparar esta versión de las aventuras de Mowgli con la de versión de Disney estrenada el 2016. Sin duda alguna, la obra de los estudios del ratón Mickey es muy superior a la obra de Andy Serkis (director), porque en esa oportunidad  Jon Favreau dirigió una obra familiar donde involucraban a los nostálgicos de las antiguas cintas animadas de Disney y a los niños de esta nueva era, un proyecto integral que triunfó porque se plasmó un producto donde todos cabíamos. La producción de Netflix encuentra sus flaquezas porque la oscuridad que se le inserta a esta obra incomoda, lametablemente, las nuevas generaciones asocia a Mowgli a una historia para niños, una fabula de la selva que nos entregan ciertas enseñanzas ecológicas muy apreciadas. Aunque esta claro que se sabe de que esta obra esta basado en la novela de "La historia de las tierras vírgenes" que no era precisamente para un publico infantil pero la poderosa industria de Disney vino a  infantilizar cuentos clásicos como las obras de los hermanos Grimm o leyendas griegas como la de Hércules o aventuras asiáticas como las de Aladdin o relatos bélicos como los de Mulan , entre muchos otros ejemplos. El punto es que muchas de estas obras Disney se las adueñó, las volvió un producto light para toda la familia y hoy en día asociamos clásicos cuentos como "La Cenicienta" o "La Bella y la Bestia" al ratón Mickey y no a sus creadores originales, donde el tinte oscuro estaba presente. Es imposible competir con toda la magia y encanto de Walt Disney porque la gente se siente muy cómoda con esta industria del entretenimiento. Serkis creó una obra que esta a la sombra de la versión 2016, es inevitable hacer comparaciones porque prácticamente es la misma historia. 

Lo primero que llama nuestra atención es que, aún estando en manos del gran gurú del CGI, 'Mowgli' se queda muy por detrás en la recreación de animales con respecto a su antecesora: los lobos se quedan cerca del dibujo animado, el tigre parece más una caricatura que algo real y el pelaje de Baghera no convence en absoluto.

El único que sale ganando en esta nueva versión es, curiosamente, el personaje que interpreta Serkis, Baloo, cuyas facciones son espectaculares: las arrugas del hocico, el pelo, los movimientos de la boca,... Es como si el actor y director hubiera puesto más parte del presupuesto en hacer real a su personaje que al resto.

En cuanto a las voces, como ya he dicho antes, Cumberbatch se lleva la palma en este reparto lleno de caras conocidas en el que podemos encontrar a Christian Bale, como Bagheera, o a Cate Blanchett como la narradora del cuento, la sibilina Kaa, el personaje más desdibujado de toda la cinta, que se queda en un mero cameo cuando parece..

El factor adulto y oscuro de esta historia no ayuda, la película no se corta un pelo a la hora de mostrar muertes crudas o destinos inciertos (e injustos - no está bien sacrificar al eslabón más débil sólo para motivar el camino del héroe), con lo que plantea una contradicción insalvable: no es tan inteligente para ser adulta, y es demasiado oscura para ser infantil. Le daría pesadillas a tus hijos y ni una sola canción para cantar. Además, tampoco es tan innovadora como para ser una reinterpretación memorable de Kipling. Sí es cierto que su final da la vuelta al que conocíamos y es más crítico con la presencia imperialista de los hombres occidentales en la India -algo que se muestra de manera superficial, pero inconfundible-, pero ni siquiera esas pequeñas transgresiones pueden aplacar el tufillo de telefilme que desprende.

En conclusión, esta obra de Netflix no alcanza para estar dentro 

de las peores películas del año pero se salva por un pelo. Una obra que trató de ser ambiciosa abarcando el lado maduro de la historia de la Mowgli pero a fin de cuenta no encanta a nadie y termina siendo un fracaso.

Ficha  técnica:

Director: Andy Serkis

Reparto:  Rohan Chand, Christian Bale, Cate Blanchett, Benedict 

Año: 2018

País: EEUU

Trailer Mowgli: "La leyenda de la selva"

Necesaria pero apresurada: Animales Fantásticos: Los crímenes de Grindelwald

El 2016 vimos la simpática "Animales fantásticos y donde encontrarlo", la primera parte de una saga que funciona como "spin off" de la franquicia de "Harry Potter", un filme totalmente despreocupado y liviano para pasar el rato. Sin embargo, en el segmento final de esta cinta, nos mostraron planes de desarrollos argumentales mucho mas complejos, es decir, la trama de encontrar criaturas mágicas perdidas en New York era tan solo la punta del iceberg, detrás de esta aventurita de niños había una  conspiración con ideales totalitarios orquestada por un mago sumamente radical  . Si comparamos la primera parte de esta franquicia con la segunda, podemos establecer que la secuela sale ganando por variadas razones y ahora nos podemos dar cuenta de todo el daño que produjo la cinta original a esta trama ambiciosa de conspiraciones y magos tenebrosos, ya que en realidad la primera parte de esta franquicia no aportó absolutamente nada y no hizo nada mas que estorbar con la ambiciosa historia de fondo. Es por esta razón, que Animales Fantásticos: Los crímenes de Grindelwald trata de explicar y mostrarnos todo lo no nos mostraron en la entrega anterior, nos muestran una cantidad de información que marea y confunde, pero que algunos (incluyéndome) los dejó con ganas de mas. La pregunta del millón , que seguramente Warner Brothers esta desesperado por descifrar es; ¿Habrá suficientes personas interesadas en la trama de Grinderwald?  Esta claro que no todos engancharon con esta aventura como en "Harry Potter", y en parte esto se produce por el casi nulo aporte del primer segmento de esta historia, habrá que esperar si esta obra creada por J.K.Rowling logra sostenerse. 

La trama de este obra dice lo siguiente;Cumpliendo con su amenaza, Grindelwald escapa de su custodia y ha comenzado a reunir seguidores, la mayoría de los cuales no sospechan sus verdaderas intenciones: alzar a los magos purasangre para reinar sobre todas las criaturas no mágicas. En un esfuerzo por frustrar los planes de Grindelwald, Albus Dumbledore (Jude Law) recluta a su antiguo estudiante Newt Scamander, quien accede a prestar su ayuda, sin conocer los peligros que aguardan. Las líneas quedan marcadas mientras el amor y la lealtad son puestos a prueba, incluso entre los amigos más cercanos y la familia, en un mundo mágico cada vez más dividido.
La gran diferencia entre la película inaugural de esta saga y Los crímenes de Grindelwald, que dirige Yates en su sexta aportación a las adaptaciones del universo mágico de J. K. Rowling tras Harry Potter y la Orden del Fénix (2007), El misterio del Príncipe (2009), el díptico ya mencionado de Las Reliquias de la Muerte (2010, 2011) y, por supuesto, ya primera Animales fantásticos, es que la guionista ha solucionado uno de los principales inconvenientes de su predecesora: la triste perspectiva de que estas tramas pudiesen carecer de la gravedad y la sobrecogedora y gradual incertidumbre de las oscuras aventuras de Harry Potter (Daniel Radcliffe). Animales fantásticos y dónde encontrarlos se andaba con chiquitas, tal vez por no jugar las mejores cartas de la historia demasiado pronto, pero eso se acabó, y en Los crímenes de Grindelwald ya se apunta la tragedia del enfrentamiento entre magos sansones que casa a la perfección con el ominoso espíritu que se va a apoderando de los filmes originales

Estaba claro que un punto muy bajo dentro del filme antecesor fue que no hubieron personajes que sostuvieran la historia. El extraño personaje protagonico interpretado por  Eddie Redmayne ("La teoría del todo") no logró explayarse en su totalidad, la timidez excesiva de este mago entorpeció el desarrollo de esa película. Los que si sumaron en esa oportunidad, fueron los 3 compañeros de Newt  Scamander ( Redmayne), Jacob Kowalski el simpático gordito que tiene como sueño abrir una pastelería,   Queenie Goldstein una maga risueña y cariñosa con poderes para leer la mente y Tina Goldstein trabajadora del ministerio de magia, muy trabajosa y media amargada. Pero estos 3 individuos solo sirven para ser condimento de la historia, no son capaces de sostener una obra, supuestamente el protagonista debe ser capaz de lo anterior pero no se logró.
En "Los crímenes de Grinderwald" nos  ponen un villano interpretado genialmente por Johnny Depp, con un gran fundamento atrás, las motivaciones de este personaje son similares a las de Voldemort, el mortífero enemigo de Harry Potter. Pero este siniestro personaje  explaya de mejor manera sus ideales que Voldemort, nos ponen el tema del facismo, de la raza superior y del nuevo orden mundial, esta explicación de las motivaciones del tirano, pueden ser mas profunda, en comparación con la saga de Harry Potter, puede deberse porque esta franquicia tiene un tono mas adulto, los protagonistas ya no son niños, es mucho mas coherente poner temas políticos en estas cinta con gente madura de protagonista que con colegiales como protagonistas. Para terminar la idea, se enfatiza en que en esta opurtunidad nos presentan un villano con un ideal totalmente justificable que ayuda a sostener esta obra.
Pero no solo tenemos un villano de peso, también está Dumbledore interpretado por Jude Law. Este Dumbledore es joven pero para su edad es bastante sabio y sirve como mentor para Newt Scamander. Este mago es otro pilar de peso que ayuda a sostener esta película. Es decir, ya tenemos 2 nuevas incorporaciones que ayudan muchísimo a esta historia.
También, ahondamos mas en el pasado de Scamander y nos entregan mas argumentos para que este personaje sea protagonista, aun no son suficientes las justificaciones pata tener a Newt como protagonista pero existe un gran avance.
Si nos ahondamos en la trama podemos establecer que existe un transfonodo interesante y entretenido, lleno de simbolismo, analogías y alegorías. Sin embago, el principal pecado de  "Animales Fantásticos: Los crímenes de Grindelwald" es la narración de esta trama tan interesante, algunas veces se ve algo apresurado, nos cuentan mucho en poco tiempo y esta falla se debe al enredado guión. J.K. Rowgling no escribió un guión flojo, pero si sobrecargado y enredado, se reitera que ella no es guionista es una novelista y se le notan sus falencias ahí. A lo anterior se le suma que nos ponen algunas subtramas que en un comienzo suenan relevante pero a fin de cuenta no sirven para nada, solo arruinan la fluidez de la linea argumental principal, esto se complementa con personajes totalmente insignificantes que su aporte es totalmente nulo. Fallas no menores, ya que  nos tratan de meter con un embudo mucho contenido con mucha grasa de por medio.
En conclusión; Hay avances abismales en comparación con su anterior gracias a la trama y a las nuevas incorporaciones, pero el exceso de información y el desorden narrativo puede producir que mas de alguno deje esta aventura de lado.



Ficha técnica 

Director: David Yates
Reparto: Eddie Redmayne,  Jude Law,  Katherine Waterston,  Johnny Depp,  Zöe Kravitz, Ezra Miller,  Alison Sudol,  Callum Turner,  Dan Fogler,  Claudia Kim, Ólafur Darri Ólafsson,  Kevin Guthrie,  Derek Riddell,  Ingvar Eggert Sigurdsson, William Nadylam,  David Sakurai,  Brontis Jodorowsky
Año: 2018
País: EEUU











Trailer "Animales Fantásticos: Los crímenes de Grindelwald"