De vuelta al mundo mágico: "Animales fantásticos y dónde encontrarlos" ("Fantastic Beasts and Where to Find Them")

El 2001, todo el mundo quedó maravillado al conocer el mundo mágico de "Harry Potter". Después llegaron 7 películas más sobre el niño mago  y la novedad comenzó a apagarse y ya nadie quedaba sorprendido con el mundo mágico y sus hechizos, lo que no bajó fue la taquilla porque estas cintas familiares lograron hacer ganancias millonarias. Sin embargo,los 7 libros y las 8 películas de Harry Potter marcaron un hito en una generación y se volvieron un referente cultural para las masas. Hoy en día, nos guste o no nos guste, todos conocemos a Harry Potter, el nivel de reconocimiento llegó casi al mismo nivel que "Star Wars".

Warner Brothers (productora) se dio cuenta que el mundo de Harry Potter había sido explotado en su dimensión física más mínima, porque todas las películas basadas en la obra de J.K.Rowling ocurrían en el colegio de magia y hechicería llamado Howgarts y en algunas partes de Inglaterra. Solo los fanáticos y  los lectores de los libros de “Harry Potter” sabían que este universo mágico era mucho más extenso de lo que se mostraba en las películas, sabían que la magia era un fenómeno mundial y habían muchas cosas que explotar. Es por esta razón, que para partir, este spin off no se ve forzado, porque era claro que existía un mundo más adulto e internacional, fuera de Hogwarts que también va acorde al crecimiento de los fans de este universo, probablemente, estos eran adolescentes cuando leían y veían las películas de Potter, y crecían  a la par con el protagonista de esta historia. Ahora, estos ex niños y ex adolecentes, son adultos y a pesar que tienen ganas de recodar nuevamente este mundo mágico. quieren vivirlo de una manera distinta, más madura y que mejor manera de hacerlo que con una trama que tenga personajes adultos como protagonistas y que se expanda fuera del colegio de magos y de Inglaterra.  Desde ese punto de vista la película aprobó pero no significa que no haya tenido sus fallas. 

Año 1926. Newt Scamander acaba de completar un viaje por todo el mundo para encontrar y documentar una extraordinaria selección de criaturas mágicas. Llegando a Nueva York para hacer una breve parada en su camino, donde podría haber llegado y salido sin incidentes…pero no para un Muggle llamado Jacob, un caso perdido de magia, y la fuga de algunas criaturas fantásticas de Newt, que podrían causar problemas el mundo mágico y en el mundo Muggle

A pesar de compartir el mismo universo de Harry Potter, esta nueva aventura mágica, recibe la batuta con un estilo enriquecedor y una esencia muy similar  a las aventuras del niño mago de Hogwarts, sin embrago, no de igual manera y es ahí donde se ve algo familiar pero al mismo tiempo innovador. Este merito genera que el publico de esta película sea bastante extenso y esta obra no solo esta dirigida a los fans de Harry Potter y a un segmento familiar , si no que busca generar un nuevo fan de "Animales fantásticos y donde encontrarlos". Desde este punto de vista, esta película esta muy lejos de generar su propio club de fans porque la trama mas seria  de este filme ( que no es la de buscar animales mágicos que se perdieron) no convence del todo y le llega a los talones a la problemática de Voldelmort que vimos antes ( el tenebroso y macabro villano de Potter). Pero mas allá de que la trama mas seria y oscura no funcione, esta película se disfruta y volvemos al mundo mágico de la mejor manera e invoca a nuestro niño interno, esa es la principal facultad de este largometraje, nos muestra un mundo sumamente entretenido y maravilloso de muy buena manera, nos hace volver al mundo mágico que echábamos tanto de menos. 

Otro acierto de la película son sus personajes y su elenco. El joven y sorprendente Eddie Redmayne , ganador del Oscar por "La teoría del todo" (2014), puede interpretar a un expresivo y cautivador Stephen Hawking, o un soñador y revolucionario joven en  Francia en el siglo XIX en"Los Miserables" (2012) o un mago tímido y amante de las criaturas mágicas como en este filme, un gran actor que le agrega calidad a la película. Pero en esta historia hay otros actores, con menos renombre, como Dan Fogler,  que interpreta Kowalski , un muggle ( no mago) que tiene el sueño de abrir una pastelería y se une a esta aventura por simples coincidencias, un personaje que suma antes que restar y es inevitable no agarrarle cierto cariño. Lo mismo pasa con   Katherine Waterston que interpreta a Tina, una trabajadora del ministerio de magia de EEUU que hace el papel de una mujer de buen corazón, con valores y una moral clara, que se une a esta travesía porque obedecía la ley mágica y que tenia la misión de hacerla cumplir. Jenn Murray  interpreta a la hermana de Tina, una maga muy dulce y simpática que hace caer bien en cosa de segundos. Estos serian los 4 protagonistas de esta historia, cada uno de estos transmite una ternura que cautiva y le agrega sentimientos a la historia, excelentes personajes, y buenas interpretaciones. También aparece Colin Farrell ("Escondidos en Brujas") y hace un papel que  le hemos visto en otras películas, al mas puro estilo de "Fright Night" (2011), básicamente no destaca y queda al marguen. Pero es inevitable hacer una mención a Ezra Miller  porque al igual que Eddie Redmayne, puede interpretar una gran cantidad personajes completamente distintos, porque conocíamos a este actor por su energía explosiva en "Las ventajas de ser invisible" (2012) o su lado mas siniestro en "We Need to Talk About Kevin" (2011)  pero ahora vemos un joven misterioso,torturado, triste y solo, que busca su lugar en el mundo y soporta una dura vida. Más adelante lo veremos interpretando a Flash del universo de "DC Comics", que hasta ahora solo ha tenido cameos pero que sin duda hará un gran trabajo, porque calidad le sobra.
Ahora, el guion de  J.K. Rowling no es suficiente, ella es novelista pero no guionista y se nota ciertas fallas en el guion que muestran falta de experiencia en este rumbo. Y otra cosa que queda dando vuelta ; ¿ Dará material para realizar 4 películas más como se tiene pensado? Difícil, considerando que  la temática principal que se quieren desarrollar en los futuros filmes no convence del todo, habrá que ver que pasa. Pero, dentro de todas las fallas, este largometraje recibe pulgar arriba por el hecho de que nos hace ser niño e incrédulo de nuevo, entretención pura que nos hará creer en la magia por al menos 133 minutos, se agradece porque en este mundo adulto y a veces gris, se necesita escapar a un mundo fantástico.

Ficha técnica:

Director: David Yates
Reparto: Eddie Redmayne, Katherine Waterston, Dan Fogler, Jenn, Murray ,Colin Farrell , Ezra Miller
Año: 2016

País: EEUU
















Trailer "Animales Fantásticos y donde encontrarlos":

Con ritmo propio: "La llegada"

Es inevitable comparar "La llegada" con "2001: Odisea en el Espacio" (1968), sin duda alguna, existe una inspiración clara en la obra maestra de Stanley Kubrick, esto se demuestra en algunas tomas y fotografías específicas que inevitablemente nos hacen recordar el clásico filme de ciencia ficción de 1968. Por otro lado, estas 2 películas también comparten que tienen su propio ritmo narrativo, sin prisas y sin caer en el ritmo desenfrenado, plástico y taquillero de las comunes películas de la gran industria cinematográfica americana. "La llegada" (o "Arrival" en inglés) llegó a los cines para mantener vigente el verdadero cine de ciencia ficción, un largometraje que destaca por su calidad pero que no responde al gusto del público común y masivo, hay que recalcar que grandes películas de culto comenzaron así, con algo innovador y con una belleza interna que a veces cuesta entender. Sin embargo; ¿”Arrival" puede llegar a ser un clásico de ciencia ficción? Difícil que así lo sea porque destiñe en el segmento final de su historia y soluciona un gran misterio con  un parche gigante que le agrega coherencia y explicación a la trama pero le quita lo intrigante que puede llegar a ser una experiencia con seres de otro mundo. 

Esta obra de ciencia ficción empieza cuando naves extraterrestres comienzan a llegar a la Tierra, los altos mandos militares contratan a una experta lingüista (Amy Adams) para intentar averiguar si los alienígenas vienen en son de paz o suponen una amenaza. Conforme la mujer aprende a comunicarse con los extraterrestres, comienza también a experimentar flashbacks extremadamente realistas que llegarán a ser la clave que dará significado a la verdadera razón y gran misterio de esta visita extraterrestre... 

Denis Villeneuve (director) ya nos había mostrado su calidad con "Prisioners"(2013) y "Sicario" (2015) pero fue en este último filme donde nos dejó deleitados con una espectacular fotografía, con un perfecto  uso de la luz natural y  el contorno de las siluetas en el atardecer. En esta oportunidad nos trae su mejor obra, un filme de ciencia ficción en su forma más bella y provocativa, cuidando una fotografía limpia y sincera, con ecos a lo que fue Kubrick. Por otro lado, Villeneuve eligió de gran manera su reparto, porque aparte del correcto trabajo de Jeremy Renner (Avengers), Amy Adams  (Batman vs Superman) muestra luces para ser digna ganadora del Oscar. Pero seamos realistas, los premios Oscares van plenamente ligados al markenting, y esta película no se dedicó a publicitarse. 

Como se mencionó anteriormente, la narrativa es acorde a lo que se quiere contar, sin embargo, es la resolución de la historia misma que al final destiñe porque un gran misterio se explica con una conversación de un par de segundos. El problema de este filme es que no deja que el espectador descifre el mensaje final o que las imágenes hablen solas. Una explicación con una resolución hermosa y que nos muestra la variable tiempo como nunca la habíamos visto pero el “como” lo hicieron es donde peca esta película.  No era necesario explicar esta magnífica paradoja con un par de líneas de diálogos, las escenas  en este tipo de películas tienen que hablar por si sola sin explicarlas en su totalidad, porque el espectador tiene que participar en el misterio mismo, el cine estadounidense peca de eso, al público no hay que explicarle todo, tiene que tener un poco de trabajo intelectual, los filmes de culto de Kubrick lo hicieron así. "Interestrellar" (2014),  no tuvo que explicar a cabalidad el final, explicó la esencia pero no todo, cuando se habla del generó de ciencia ficción tiene que estar la imaginación involucrada, "Matrix" (1999), "Contact" (1997) o incluso Donnie Darko (2001) así lo hicieron.

Básicamente, un caramelo de ciencia ficción que encuentra un sabor algo amargo al final y empaña algo esta grata sorpresa, que 

es digna de ser vista. 

Ficha técnica:

Director: Denis Villeneuve

Reparto: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker

Año: 2016

País: EEUU

Trailer "Arrival"

Expandiendo el universo con la misma formula: "Doctor Strange"

El universo cinematográfico de Marvel es parte de una industria cultural que lleva en masa  al público a los cines, presentando un producto apto para todos, sin tramas complicadas, con acción espectacular y los clichés del mundo de los súper héroes. Sin duda alguna, las obras de Marvel han tenido éxito y han hecho un gran trabajo transformando sus películas en referentes de la cultura Pop. Para ser justos, este año 2016, Marvel ha tratado de variar en sus temáticas, haciendo una guerra civil entre súper héroes con un contenido ético por detrás en "Civil War (2016) y expandiendo el espacio territorial con "Doctor Strange".  Esta última nos hizo la promesa de expandir el universo del género, es decir, entregar algo más de lo habitual de lo que nos habían mostrado en las pasadas películas de Marvel y salir de la rutina de estos monótonos filmes, pero la verdad es que en parte fueron muy innovadores pero desde la mirada narrativa hicieron lo mismo de siempre.
Se nos cuenta la siguiente historia; La vida del Dr. Stephen Strange cambia para siempre tras un accidente automovilístico que le deja muy malheridas sus manos. Cuando la medicina tradicional falla, se ve obligado a buscar esperanza y una cura en un lugar impensable: una comunidad aislada en Nepal llamada Kamar-Taj. Rápidamente descubre que éste no es sólo un centro de recuperación, sino también la primera línea de una batalla en contra de fuerzas oscuras y ocultas empeñadas en destruir nuestra realidad. En poco tiempo, Strange, armado con sus poderes mágicos recientemente adquiridos, se ve obligado a elegir entre volver a su antigua vida de riqueza y prestigio o dejarlo todo, para defender el mundo como el mago más poderoso del planeta.
Lo innovador y refrescante de "Doctor Strange" es digital y técnico, su propuesta estética nos traslada a lo sicodelico y delirante, como si estuviéramos metidos en un cuadro de Dalí. Nos muestran otros mundos y dimensiones, fuera de nuestro entendimiento científico y el espectador es parte del curioso viaje espiritual de Sthephen Strange.  Efectos digitales soberbios que funcionan aún mejor con el 3D. Las ciudades se doblan, nada tiene sentido, es un espectáculo freak que se disfruta y que entretiene. Ver esta película es una experiencia única y que se goza porque el universo psicodélico que nos transmiten es algo glorioso, gigantesco,  con planetas que son glóbulos y galaxias que son amebas. He ahí la columna vertebral de esta aventura, desde ese sentido se vio algo nuevo, algo que nunca habíamos visto en películas de superhéroes, porque esta vez, la historia no se iba a desarrollar en nuestro mundo terrenal, físico y científico o en Asgard, el hogar de Thor, si no que somos testigos de otros submundos paralelos, donde el tiempo y el espacio se definen como variables independientes, una realidad ajena y distinta a  lo que habíamos visto en las incontables películas de héroes.

Estamos siendo testigos de una película que vale la pena ser vista y pagar una entrada para una función en tercera dimensión, sin embargo, este merecimiento se produce casi plenamente por sus efectos digitales e innovadoras escenas de acción porque la historia misma se reproduce con la misma fórmula que hemos visto en casi todas las películas de orígenes de superhéroes.

Como se mencionó anteriormente, la narración de esta historia recae en lo mismo de siempre. La fórmula del hombre engreído que gracias a algún evento desafortunado termina con poderes y/o con algunas razones para ser superhéroe para que al final logre superarse a sí mismo y  dejar de lado su egoísmo para vencer al villano de turno, lo vimos anteriormente con mejor narración en “Batman Inicia” (2005) o “Iron Man” (2008), también fuimos testigos de esto mismo con la decepcionante y olvidable “Green Lantern” (2011) e incluso existe la sátira de este repetitivo cliché en  la divertidísima “Deadpool” (2016) .

Sin embargo, hay que hacerle justicia a esta psicodélica película, porque a pesar que el 90%  de su calidad  es gracias a sus efectos especiales, el otro 10% se traduce en sus personajes y el respectivo elenco. Benedict Cumberbatch, interpreta al protagonista de este largometraje y cumple, no se esperaba menos de este carismático actor, Tilda Swinton interpreta a la mentora de nuestro protagonista y realiza un gran trabajo, una muy grata sorpresa. En cambio, Benedict Wong solo está ahí para agregarle comedia a esta película, como es habitual en las películas de Marvel porque las risas no pueden faltar, pero en esta oportunidad no se abusa de este recurso como en “Avenger: Age of Ultron” (2015) y está en su punto justo. Rachel McAdams interpreta el interés al amoroso del protagonista y no es ningún aporte innovador  ni refrescaste en la historia, tan solo está, porque todo héroe tiene que tener su mujer. Mads Mikkelsen como villano no se luce, pero tampoco defrauda, está OK.
En resumen,  "Doctor Strange" tiene sus méritos y se transforma en la película de Marvel  más atrevida visualmente y con una arquitectura más trabajada pero quitándole sus impresionante efectos digitales no es más que la misma entretenida y cansadora película de superhéroe que nos van presentando año tras año.

Ficha técnica:
Director: Scott Derrickson
Reparto: Benedict Cumberbatch, Tilda Swinton, Mads Mikkelsen, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams
Año: 2016
País: EEUU

Trailer "Doctor Strange":

Simulando el buen cine: "Inferno"

Ron Howard (director) ha tenido una relación dispar con los críticos de los medios especializados, sin duda alguna, su punto más alto la tuvo con su película ganadora  del Oscar, “A Beautiful Mind” (2001). Anteriormente había tenido una aceptable acogida con “Apollo 13” (1996) y posteriormente, el año 2003, también tuvo una buena obra  con “The missing” (2003). Pero su película más polémica, que tuvo más recaudación y que tuvo (en general) malas críticas es el “Codigo  Da Vinci”. Este filme estuvo en el ojo del huracán, porque algunas instituciones religiosas acusaron a esta película de ser un ataque sistemático a la Iglesia Católica ya que esta trata sobre una conspiración que esconde un secreto que involucra directamente a la religión cristiana y a sus dogmas. Como dije anteriormente, a pesar de las polémicas y de los ataques directos a este largometraje, “Codigo Da Vinci” fue un éxito en taquilla. 

Son injustificadas las criticas de la iglesia, estamos en un mundo de libre expresión y no debiera ser ilegal ni prohibido crear ficción que deje mal parado a una institución que ha sido gestor de matanzas en la antigüedad y atrocidades. No es necesario, que los católicos se sientan ofendido, porque  a pesar de las atrocidades que se han cometido, la iglesia también ha guiado  a una comunidad con las mejores intenciones  y que ha ayudado al mundo con la pobreza y la desigualdad. Más allá de las malas críticas y lo controversial que ha sido, hubo medios que si defendieron la película y que dijeron que era sumamente entretenida, por otro lado, existía un excelente equipo técnico detrás, con una banda sonora soberbia, buena fotografía y un elenco muy premiado. El personaje protagónico de esta historia es Robert Langdon ,catedrático y afamado simbologista que también iba a participar en “Angeles y Demonios” (2008) e “Inferno” (2016). Estas 3 películas no siguen una historia común pero si cuenta con el mismo personaje protagónico. Es difícil tomarlo como una trilogía, son más bien películas apartes que tienen un personaje común. Todas estas obras son de Ron Howard y lamentablemente, “Inferno” (2016) no están al nivel de las películas anteriores del profesor Langdon y tampoco tenía la vara muy alta que digamos. 

La trama de Inferno trata de lo siguiente; Robert Langdon, el famoso profesor de simbología (nuevamente interpretado por Tom Hanks) se encuentra tras el rastro de una serie de pistas conectadas con el mismísimo Dante. Cuando Langdon despierta con amnesia en un hospital italiano, hará equipo con Sienna Brooks (Felicity Jones), una doctora de la que él espera le ayude a recuperar sus recuerdos. Juntos recorrerán Europa en una carrera a contrarreloj para desbaratar una letal conspiración global. Adaptación del best-seller homónimo de Dan Brown.

Partamos de la base que la película si entretiene y tiene un ritmo frenético que te mantiene amarrado al asiento, especialmente los primeros 30 minutos. Pero en realidad cinematográficamente y artísticamente,  no hay ninguna novedad y queda mucho que desear, por último, no es solo la peor aventura de Lagdon, si no que la más aburrida y menos emocionante, a pesar que ahora hay una amenaza de mayor magnitud que en las otras oportunidades, no se siente como se debiera sentir. 

Ron Howard sabe de cine, pero esta vez se limita, dirigiendo a filmar rutinariamente, sin novedad y con un estilo narrativo plano. Por otro lado, algunos de los muchos giros de esta aventura no son muy sorpredentes y Tom Hanks no se desenvuelve cómodamente en pantalla. Felicty Jones cumple y también hay que agregar que actúa Omar Sy, actor que se hizo conocido por la película francesa Intocable (2011) y que por una extraña razón, llego a Hollywood a hacer papeles innecesarios en grandes producciones taquilleras como “X-Men: Dias del futuro pasado”(2014) o “Jurassic Word”(2015), acá, en “Inferno”,  también es un adorno más.  

Irrfan Khan, tambien actúa en “Inferno” y nos entrega el personaje más entretenido y curioso de esta historia, debieron darle más minutos en pantalla.

Es extraño, lo que pasa con esta obra de Ron Howard, porque se ven luces de buen cine, excelente edición, notable música (no es de sorprender porque la hace Hans Zimmer)  y buena fotografía. Pero son elementos que dan una simulación de buen cine porque es una obra plana y sin sorpresas que no da mucho más  que hablar. 

En resumen; “Inferno” es una aventura y un tour turístico por Florencia y Estambul, que entretiene pero que deja cierta sensación  de que este filme se realizó de forma desganada y para cerrar una trilogía que entrega una buena tarde de entretención pero no de buen cine 

Ficha técnica:

Director: Ron Howard

Reparto: Tom Hanks, Felicity Jones, Irrfan Khan, Ben Foster, Omar Sy

Año: 2016

País: Estados Unidos

Trailer "Inferno"

La mamá del siglo XXI: "El Club de las Madres Rebeldes" ("Bad Moms")

Ser mamá hoy en día es completamente distinto que hace 60 años. Las madres del siglo XXI no tienen la obligación ni la presión social de dedicarse exclusivamente a la crianza y bienestar de sus hijos, el mensaje social más progresista y correcto nos dice que el trabajo con los hijos tiene que ser tarea de los padres y de las madres. Porque las madres también son mujeres e individuos independientes  que pueden pasarlo bien y tener sus ratos de recreación. He ahí la temática de esta comedia, liviana, para pasar el rato, que a pesar de que sí llega a tocar estos temas y el empoderamiento femenino, nunca llega ahondar en ellos. Sin embargo, una de las fórmulas de hoy  en día para que funcione una comedia es que el espectador tiene que ver temas reales y contingentes, pero narradas de forma divertida, no hay nada más placentero que agregarle humor a tu propia realidad.  En ese sentido esta película da en el clavo, no podemos hablar de un buen cine, ni de una obra maestra, tampoco podemos catalogarla como una comedia de buen gusto pero si podemos decir que este filme, con humor estúpido y despilfarro genera risas y un buen rato, especialmente al público femenino.
Amy (Mila Kunis) tiene la vida perfecta: un esposo amoroso, dos hijos perfectos y un trabajo relajado que le permite cumplir con todas sus obligaciones de madre y esposa. Sin embargo el estrés de llevar la vida perfecta la hace explotar y liberarse de todas sus responsabilidades. Amy unirá fuerzas con dos mamás en la misma situación: Carla (Kathryn Hahn), la mama desfachatada, y Kiki (Kristen Bell), la mama sumisa, para rebelarse en contra del concepto de “madres perfectas”. Su camino a la liberación comenzará derrotando a Gwendolyn (Christina Applegate), la epítome de la mujer perfecta.
De los cooescritores de "Que pasó ayer"(2007) nos traen este filme, que no es nada más que una comedia con chistes repetidos y predecibles, pero que por una extraña razón se nos mete en la parte más estúpida del cerebro y hace reírnos a carcajadas con bromas estúpidas e irreverentes. Una película para recordar en una noche de alcohol y fiestas, pero que se olvidara tan rápido como las noches de las peores borracheras. Un placer culpable que se goza gracias a un aceptable elenco femenino y un tema social y real, que no se recalca pero se mantiene presente y lo anterior provoca  que este largometraje tenga algo de contenido y neurona, un plus necesario para  catalogar a esta obra del séptimo arte como aceptable, olvidable pero aceptable.
Punto aparte; Jada Pinkett Smith, esposa de Will Smith, ha demostrado que está más allá de la sombra de su marido, teniendo un papel protagónico en la serie "Gotham" mostrando  ser una gran actriz, con grandes matices. Una pena el pobre papel que le dieron en este largometraje, quedando totalmente al margen, con un personaje que casi ni habla y que tiene escasos minutos en pantalla, una falta de respeto.





Ficha Técnica:

Director: Jon Lucas, Scott Moore
Reparto: Mila Kunis, Antoine Fuqua, Kathryn Hahn, Christina Applegate
Año: 2016
País: Estados Unidos














Trailer "Bad Moms":

¿ Donde está el Wéstern?: "Los 7 magníficos"

Hace bastante tiempo (mas o menos 10 años) que Hollywood ante las escasas ideas ha tratado de traer de vuelta el género wéstern a los cines, con resultados regulares en taquilla pero con películas de bastante buena calidad, obviamente como todo en este mundo existen excepciones como “El llanero solitario” (2013), la cual apunto a ser una ganancia millonaria pero que fracaso rotundamente. También existen absurdas comedias de pésimo gusto que se burlan del género, que pasaron con más pena que gloria, como "The Ridiculous 6" (2015) con el decadente Adam Sandler o "A Million Ways to Die in the West" de Seth MacFarlane (Ted). 

Ejemplos de buenos western del siglo XXI son; 3:10 to Yuma (2007), Appaloosa(2008) y Temple de Acero(2010), todas estas películas gozan de buena calidad, algunas nominadas a premios Oscares y premiadas en variados festivales. Por otro lado cuesta reconocer las películas del viejo oeste de Tarantino como un wéstern propiamente tal, porque este director de alguna manera, inauguró su propio género que recoge distintas características específicas de una variada matriz. A pesar que algunos pueden considerar algunas obras de Quentin Tarantino como verdaderos westerns, opiniones hay muchas y cada uno tendrá sus argumentos. 

Este año, desde EEUU, nos traen el remake de “Los siete maginificos” (1960), una película repleta de acción, con mucha entretención y coloridos personajes. Sin embargo, a pesar de que  esta película tiene elementos destacables, cuesta reconocerla como un wéstern y  está muy alejado del nivel de las películas del viejo oeste que nos ha dado Hollywood este último tiempo. Este filme, es más bien de gusto comercial, para las masas y que dista de un cine bien cuidado.

Esta película cuenta siguientes historia; La ciudad de Rose Creek se encuentra bajo el férreo control del temible vandido Bartholomew Bogue (Peter Sarsgaard). La desesperación de sus ciudadanos, les llevará a buscar protección de siete pistoleros fuera de la ley. Sam Chisolm (Denzel Washington), será el encargado de buscar los hombres adecuados para hacer este trabajo. Un grupo formado por cazadores de recompensas, jugadores y asesinos a sueldo, será quien se encargue de defender este pueblo diezmado por Bogue. Mientras se preparan para el violento enfrentamiento que saben que está a punto de ocurrir, los siete mercenarios se darán cuenta de que están luchando por algo más que dinero.

Un bien llamado western tiene que tener ciertos elementos; Aparte de estar desarrollado dentro del territorio occidental de los Estados Unidos durante el siglo XIX, tiene que mostrarnos bien el contexto histórico implicando a los protagonistas en este mismo, también la idea de la tensión psicológica por un duelo a pistola, el anhelado sueño de forjar un hogar en tierras propias y  también se puede optar por el concepto  de un pueblo sin ley, o una batalla contra los pueblos originarios o bandidos sanguinarios que traspasan fronteras.

Tal vez, “Los 7 magníficos” cuenta con algunos de estos elementos pero estos 7 héroes se ven demasiado forzados y no existe mucha química entre ellos, se trata forzar esto con variadas escenas en bares y fogatas en el desierto con los protagonistas compartiendo, esta estrategia también la utilizo "Suicide Squad"(2016), por ejemplo, pero lamentablemente esta vez no funciona y este recurso solo sirve para destacar una de sus debilidades. En el papel individual, no todos los actores cumplen con su labor, algunos se ven muy incomodos, con acentos muy extraños y personalidad poco definida como  Vincent D'Onofrio. Todos conocemos la calidad de este actor, especialmente gracias a su papel de Wilson Fisk en  la serie de Netflix “Daredevil” pero esta vez no convence y cada vez que sale en pantalla se ve que no encaja bien en ese papel ni en esta película. Los únicos actores de los 7 magníficos, que se desenvuelven bien y se ven bastantes cómodos en sus respectivos papeles  son Denzel Washington y Ethan Hawke. Cuando aparecen estas dos  leyendas del cine, el dialogo fluye y se presentan los 2 mejores personajes de la película, los más atractivos, los menos exagerados y los menos estereotipados. Antoine Fuqua (director) ya tuvo este dúo en pantalla con la gran película “Training Day” (2001) y  da la sensación de ver dos viejos amigos actuando y reencontrándose después de muchos años.

Pero el punto de crítica negativa está en el actor de Chris Pratt que no interpreta a un vaquero del viejo oeste, no ocupa el vocabulario de la época ni la actitud de aquel tiempo, cuando monta un caballo pone la mismo pose como si estuviera montando una Harley Davidson, básicamente hace el mismo papel que hizo de Star Lord  en “Guardianes de la Galaxia” (2014), le quita credibilidad a la cinta y a su personaje. Tal vez hizo un buen trabajo en “Jurasssic Word” (2015) e incluso podría ser un gran “Indiana Jones” pero lo cierto es que para este papel hizo lo mismo que está haciendo estos últimos años; el bromista del grupo, astuto, mujeriego y  de buen corazón.

En realidad, Chris Pratt no es el único que actúa como si estuviera en el siglo XXI, en realidad la mayoría de los personajes actúan de este modo, la diferencia es que Pratt es el que más se le nota. Esta es una de las grandes razones de porque esta película puede ser considerada como una película más de acción en vez de un wéstern. Por otro lado, las temáticas que definen este género son tocadas muy superficialmente y en realidad este largometraje se sostiene principalmente por sus increíbles y entretenidas escenas de acción más que por su historia misma. Es fácil imaginar la trama de esta película en la actualidad, sin ir al viejo oeste, le falta  algún sello que la defina como tal, de hecho es muy parecida a la trama de "Con la frente en alto" (2004) que es ambientada en la actualidad. 

Otra cosa que desaprovechó la película, es el villano, porque al comienzo se nos muestra un prólogo desconcertante, con una gran interpretación de Peter Sarsgaard como el temible enemigo a vencer, pero se ve muy poco este personaje y queda al margen, mostrándolo escasos minutos en pantalla.

Sin embargo, hay algo que hay que reconocer, la película cuenta con un equipo técnico de primera calidad. Antoine Fuqua tiene manejo tras la cámara y nos pone una fotografía sumamente hermosa, por otro lado, un elemento que pasa desaparecido pero que es clave en la película es la banda sonora de James Horner, con canciones que producen tensión, emoción y adrenalina. 

Otro elemento que llama positivamente la atención, son algunos montajes de escenas de corte rápido y conciso, de distintas situaciones que ocurren en el pueblo donde están los héroes y en la mansión del temible villano.  Elemento que hace recordar al director Christopher Nolan en algunos momentos de la magistral trilogía de Batman (2005-2012). Este película, más allá de ser buena o mala, muestra algunas  luces de la capacidad de Fugua para dirigir.

Por otro lado, esta obra del séptimo arte, se esfuerza en ser políticamente correcta, es decir, se esfuerza en mostrar gente de todas las razas y etnias dentro del grupo de los 7 magníficos. Es sumamente absurdo ver a un asiático matando a sus enemigos con cuchillos en un  duelo en el viejo oeste, recordemos que esto lo vimos en Shangai Kid (2000) y esta película era una comedia. También esta el estereotipo del indio americano que tampoco encaja bien porque se ve un indio de plástico, faltandole el respeto a esta etnia y cultura. Es lamentable que no se respeta a la película original de 1960 que nunca tuvo un indio americano ni un asiático en sus 7 protagonistas.

Básicamente, “Los 7 magníficos” es una película sumamente entretenida y muchas de las escenas  de acción nos hace sentir un cierto placer culpable, sin embargo, existen escasos momentos que se ve un cine bien elaborado. Un filme jovial, simpático, liviano y desprejuiciado que entretiene pero  que al poco tiempo se olvida. 

Ficha Técnica:

Director: Antoine Fuqua

Reparto: Denzel Washington, Chris Pratt, Ethan Hawke, Vincent D'Onofrio, Peter Sarsgaard

Año: 2016

País: Estados Unidos

Trailer "Los siete magníficos":

¿Quién está encerrado con quién?: "No Respires"

"Yo no estoy encerrado con ustedes...¡ustedes están encerrados conmigo!" -dijo Rorschach, personaje del comic "Watchmen", creado por Alan Moore y que posteriormente fue llevado a la pantalla grande, el año 2009 por Zack Snyder. Esta frase no la cité con la intención de recordar esta clásica historieta y gran película, sino porque resume de perfecta manera la esencia de este filme.

Este largometraje cuenta la siguiente historia; Un grupo de amigos se adentra ilegalmente en la casa de un ciego muy rico, creyendo que podrán realizar el atraco perfecto. Pero se equivocan.

 La trama de esta película es bastante simple al comienzo, sin embargo, existen vuelcos en la historia que la complican innecesariamente y que ensucian una gran experiencia cinematográfica. Porque este error, que no es menor, frena a esta película para convertirse en una película de culto del género de terror. Pero hay que hacerle justicia a esta película porque es totalmente rescatable y el espectador se vuelve participe de la macabra situación que viven los protagonistas, porque inconscientemente, en los momentos de más tensión, uno deja de respirar por el miedo a que este macabro ciego te encuentre. No es fácil hacer partícipe de la película al propio espectador pero el director Fede Álvarez lo logró. 

 El 2013, ya vimos a Fede Álvarez en su primera experiencia hollywoodense con el remake de “Evil Dead”, con un terror gore que no dejo contento a todos pero en general dejo bastante satisfechos a los críticos y a muchos fans del género. "No Respires" pudo haber recurrido a los recursos del horror gore, sin embargo, tal vez, hubiera sido una película como “The Collector” (2009) o  La Masacre de Texas (1974 y sus reboots), porque muchas veces en el cine, hemos visto a un grupo de desafortunados que llega a una casa (generalmente lejos de todo) para encontrarse con alguna clase de demente (o con criminales que eligen el lugar como escondite y no quieren dejar cabos sueltos) que acaba, con bastante saña, uno a uno con sus miembros. En "No respires" ocurre más o menos lo mismo... pero no igual.

Álvarez crea en su segunda película como director atmósferas claustrofóbicas y desde el principio muestra que el ciego, interpretado magistralmente por el reconocido actor de reparto Stephen Lang (el coronel Miles de Avatar), no se anda con rodeos. Lo anterior hace que la tensión no decaiga pero otra cosa que es clave y que te mantiene amarrado en el asiento es el buen uso del silencio absoluto y la banda sonora es utilizada en los momentos que se tienen que utilizar, no se abusa de este recurso y esto habla, en parte, de la calidad de esta película.

 Como dije anteriormente, lamentablemente, esta obra de arte tiene ingredientes ridículos, por un lado están los giros argumentales que ensucian la trama y la expectación,  por otro están las secuencias de acción  que se utilizan en los minutos finales, los cuales cuesta tomarse en serio porque son bastantes innecesarias y destiñe esta terrorífica aventura.

Pero, sin duda alguna, vamos a esperar con ansias la siguiente película de este director uruguayo, ya sea terror o no, porque estamos siendo testigos de un talentoso  e inteligente debutante en la industria cinematográfica, que viene aportar originalidad a un cine norte americano industrial que esta en decadencia y que se queda sin ideas. Todo lo distinto y refrescante es muy bien recibido. 

Ficha técnica:

Director: Fede Alvarez

Reparto: Jane Levy, Dylan Minnette, Daniel Zovatto

Año: 2016

País: Estados Unidos

Trailer "No Respires":