En el lugar indicado :Gerald's Game ("El juego de Gerald´s")

Stephen King debe estar con una sonrisa de oreja a oreja gracias a las adaptaciones cinematográficas que han hecho de sus novelas en este año. Esta claro que hay muchos filmes basados en las novelas de King pero lo cierto es que no todas estas adaptaciones han sido buenas, Carrie (2013) y "Cell" (2016) fueron un fiasco, pero este año vimos "It" (2017) que fue muy entretenida y ahora se estrenó a través de Netflix "El juego de Gerald´s", que transmite de perfecta manera las sensaciones que  el maestro del terror busca que tengamos a traves  de sus macabros libros, transmitir sensaciones de una novela no es fácil y esta vez se logró de muy buena manera. Stephen Edwin King puedes estar muy satisfecho y orgulloso, porque este año sus historias se las han llevado con calidad e ingenio a la pantalla.
Este thriller psicologico trata de lo siguiente ;Jessie (Carla Gugino) y Gerald (Bruce Greenwood) son un matrimonio maduro que viaja a una remota cabaña con la esperanza de revitalizar su deteriorada relación en un sitio apartado y tranquilo. Allí Gerald propone a su mujer un juego sexual: esposarla a la cama para incrementar las sensaciones. Pero cuando éste muere de un infarto, Jessie tendrá que luchar por su supervivencia.
El ambiente de locura y de encierro esta muy bien manejado. Lo anterior, en gran parte se debe a la perfecta y atrapadora actuación de Carla Gugino, digna de una nominación. Por otro lado, el trabajo de Bruce Greenwood es igualmente efectivo, este actor transmite la desesperanza y la ironía de manera sórdida e inteligente. Una película con este nivel de tensión y con estas características psicológicas son efectivas solamente si existen buenas actuaciones  y en este caso existieron.
Pero el principal merito de esta cinta es que se ubicó donde se tenia que ubicar, es decir, es un largometraje de televisión, de pocos recursos, para el espectador de Netflix que busca entretención y algo meramente liviano y así se hizo. El manejo del gore esta en su equilibrio perfecto, el guion sin ser una gran escrito fluye de buena manera, teniendo en consideración que hay un sinfín de flasback que están colocados  quirúrgicamente, pero lo mas importante es que esta obra se adhiere perfectamente a la formula de King.
Cuando hablamos de la formula de King, hablamos de la estructura de cualquier entretenido best seller de terror, con sustos efectivos y con ese miedo psicológico que funciona pero que carece de profundidad y tan solo nos resuelve una tarde de aburrimiento. Un filme que se dedico a un publico objetivo y que no lo decepciona, sin pretensiones mayores y con una humildad que es bastante digna.
Al tratar de agarrar mucho, puede pasar lo que ocurrió con la adaptación de "Death Note" de Netflix que fue un rotundo fracaso. Pero Gerald's Game se respeto a si misma y se ganó a los lectores de King, y de pasada conquistó a la critica especializada. Otro merito importante es que el equipo que hizo esta obra uso bien el bajo presupuesto que tenia, sin recurrir al CGI barato.
Básicamente, esta obra destaca dentro de la pantalla chica pero en las grandes ligas pasaría sin pena ni gloria.



Ficha técnica:
Director: Mike Flanagan
Reparto:Carla Gugino,  Bruce Greenwood,  Henry Thomas,  Kate Siegel,
Año: 2017
País: EEUU













Trailer Gerald's Game

La continuación de los lineamientos: "Blade Runner 2049"

Pocas personas supieron apreciar la película de Blade Runner (1982) cuando se estrenó. Ridley Scott (director) entregó al mundo una obra anacrónica, con temáticas filosóficas que hemos visto mucho en el cine de hoy pero que en la década de los 80 era un terreno totalmente inexplorado y ajeno al publico común de la época. Por esta razón, esta aclamada cinta de ciencia ficción tuvo una regular acogida cuando se estrenó, sin embargo, el tiempo le dio la razón y la apreciación de esta obra maestra fue tardía. Scott fue un visionario y nos entregó reflexiones sumamente profundas y un espectáculo visual muy potente para la época.

Ya han pasado casi 30 años desde el estreno de "Blade Runner", y ahora nos trajeron una secuela de este clásico de ciencia ficción, esta vez Scott asume como productor y le otorga a  Denis Villeneuve ("Sicario") la dirección de esta segunda parte.
En "Blade Runner 2049" nuevamente nos interpelan de buena manera con reflexiones sobre el cuerpo, el alma y sobre lo que significa ser humano. Pero, lamentablemente, "Blade Runner 2049" en comparación con su progenitor no logró ser tan sublime y pionera, sin embargo, se transforma en una muy digna secuela que cumple y que destaca  por su elegancia, hermosura y contenido.
Esta segunda parte, ocurre treinta años después de los eventos del primer film, un nuevo blade runner, K (Ryan Gosling) descubre un secreto largamente oculto que podría acabar con el caos que impera en la sociedad. El descubrimiento de K le lleva a iniciar la búsqueda de Rick Deckard (Harrison Ford), un blade runner al que se le perdió la pista hace 30 años.
La película de Villeneuve disminuye gradualmente el tono noir que tenia la obra de Scott y extiende este universo en demasía con nuevos dilemas sumamente interesantes e integradores. Desde esta dimensión, es una buena continuación y expansión de los lineamientos del mundo ficticio que nos mostraron hace 30 años. Las nuevas paradojas e interrogantes de este universo, a medida que va pasando la película, se sienten cada vez mas trascendental y el protagonista le va quedando muy grande una problemática que tiene una importancia de niveles cósmicos y que puede reconfigurar el significado de ser un "replicante".
He ahí la diferencia de esta secuela con su antecesora, la problemática noir se centra en la voz interna del protagonista y las decisiones que este  tiene que tomar, esta vez, el lado noir comienza de manera potente y evidente pero se va diluyendo mientras va transcurriendo la historia. A pesar de la excelencia que puede tener "Blade Runner 2049", se tiene que decir que Villeneuve se le va de las manos el eje de la historia en los minutos finales, quitandole el lado mas intimo y noir de esta odisea.
Este director francés ya nos había hecho tronar la cabeza a través de la ciencia ficción con "La llegada" (2016), sin embargo, el grave pecado de esa cinta fue que nos pasó todo en bandeja en el segmento final sin espacios para la interpretación. Esta vez, este excelente director pecó de la misma manera y no supo mantener la reflexión y el trabajo del espectador de comprender la obra, se simplificó al mostrarnos todo explicitamente. La persona que ve "Blade Runner" de Scott, se le exige un cierto trabajo intelectual, mientras que la segunda parte simplifica esa esquites filosófica, especialmente en la parte final.
Aun así, este largometraje es sumamente extraordinario y los errores de esta película se destacan de sobremanera porque  la primera parte es una obra maestra y es imposible no establecer una comparación. Aunque, tal vez, la cinta de Villeneuve le gana a la obra de Scott en mostrarnos una mayor gama de personajes, de los cuales son en su gran mayoría muy completos y un aporte a la historia. Un ejemplo de lo anterior es que Ana de Armas interpreta a  Joi, un sistema de vida artificial que ayuda a sacarle el jugo a K (Ryan Gosling), desafiándolo constantemente y de alguna manera humanizando este mundo que parece sumamente frió y denso, la relación que hay entre ellos dos es magistral y hace guiños a la sensacional película de "Her" (2014), dirigida por Spike Jonze. También, esta secuela le gana a su antecesora al responder a las exigencias comerciales del publico de hoy al ser un filme muy entretenido, las dos horas y 44 minutos de duración fueron mas que justificadas y se disfruta cada segundo.
El impacto visual de esta cinta es muy potente y elegante, la fotografía es hipnotizante y cautivadora, marca registrada de Villenueve que lo hemos apreciado en todas sus obras, es cosa de ver el manejo de luz natural en Sicario (2015) o en "The Arrival" (2016), festines visuales realmente impactantes.

En síntesis ; "Blade 2049" es todo lo que no fue "Ghost in the shell " (2017) y le agrega trascendencia al universo de la original y es una riquísima obra de ciencia de ficción pero que no da para ser un obra maestra como su antecesora. 

Ficha técnica:
Director: Denis Villeneuve
Reparto:Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas, Jared Leto, Sylvia Hoeks, Robin Wright
Año: 2017
País: EEUU













Trailer "Blade Runner 2049"

Un culto forzado :"Cult of Chucky"

Hay que reconocerlo, muy mal posicionadas pueden estar las películas de Chucky en términos de critica, sin embargo, este muñeco diabólico es un personaje reconocido dentro del cine de terror y un icono del cine clase B.

Recordemos que la primera película de este singular muñeco se estrenó en 1988, después de esta opera prima, muchas  secuelas aparecieron(mas de las necesarias), donde Chucky tiene novia e incluso un hijo, el nivel de lo absurdo de estas secuelas es casi comparable con  "Jason X" (2001), cuando el asesino  Jason Voorhees comienza asesinar en un futuro distante, en el espacio exterior. 

Aun así, este tipo de cintas de terror absurdo, con humor negro y un poco de gore tiene su fiel publico nostálgico ochentero y esta nueva entrega de Chucky premia aquellos fans que vieron todas las incontables secuelas de este muñeco diabólico, haciendo referencia a casi todas las obras anteriores y con regresos de ciertos personajes que provoca  mas de una grata sorpresa.

Pero hay que decir las cosas como son, la película predecesora de "The cult of Chucky", que tenia por nombre "The curse of Chucky" (2013), falló rotundamente al tratar de forma seria y oscura los asesinatos de un juguete y pierde la verdadera esencia de lo que es Chucky. En esta oportunidad, se revindicaron un poco, pero aun así, tiene grandes segmentos donde el exceso de seriedad y pésimo uso del CGI ensucia  en demasía una experiencia que pudo haber sido mucho mas gratificante. 

Este slasher renovado trata de lo siguiente ;Nica vive en el manicomio, convencida de que ella fue quien mató a su familia. Como parte de la terapia, su psiquiatra utilizará un muñeco cuya aparición coincidirá con una horrible cadena de asesinatos en el centro. Andy, protagonista de las primeras entregas, reaparecerá para ayudar a Nica, y Tiffany, la novia de Chucky, también se dejará caer por la que es la séptima entrega de la saga.

El gran problema de esta cinta es que muchas veces se confunde lo que es ser un personaje clásico del cine de terror y lo que es ser un personaje de culto. "Chucky" es un clásico pero no un elemento de culto, por la razón de que hay muchos villanos del terror B que brillan mucho mas que este muñeco, tratar a este juguete como algo tan impactante dentro de la cultura pop del terror fue un pecado mortal porque creyeron que tenían las facultades para volverlo algo serio. Don Mancini, el creador de este malvado ser, se agrandó y jugó en una categoría que no es la suya. Hecho de lo anterior es que esta película no es estrenó en las salas de cine si no que salio directamente al DVD y al Blue Ray.

Sin embargo, a pesar de lo pretencioso que puede ser este largometraje al tratar de consolidar un mal llamado culto, se puede decir que el fans service dentro de esta película fue un elemento crucial y fue muy inteligente usar la nostalgia como columna vertebral de esta obra. Un premio a todos aquellos freeks que no paramos de gozar con estas estupideces.  

Ficha técnica:

Director: Don Mancini

Reparto:Brad Dourif,  Jennifer Tilly,  Fiona Dourif,  Alex Vincent,  Michael Therriault, Elisabeth Rosen,  Zak Santiago,  Summer H. Howell,  Grace Lynn Kung, Allison Dawn Doiron,  Adam Hurtig,  Tom Anniko,  Aidan Ritchie,  Paolo Bryant

Año: 2017

País: EEUU

Trailer "Cult of Chucky"

Al borde del hostigamiento : "Kingsman: the Golden Circle"

En el Año 2015, Matthew Vaughn ( director) presentó "Kingsman: The secret service", película basada en un comic que trata de ser una parodia de las tantos filmes de agentes secretos, haciendo principal alusión a la saga de James Bond (1962-2015). La obra de Vaught tuvo buenas criticas y cifras en taquilla bastante decentes, es que cuando hacemos referencia a este director británico se puede establecer que maneja de muy buena forma la sátira, antes de Kingsman, estuvo involucrado en  la magnifica Kick Ass (2010), filme que en cierto sentido cuestiona los clichés de las cintas de super héroes.

Lo que se destacó hace dos años en Kingsman fue su dinamismo constante junto con un equilibrio perfecto entre la comedia y la acción. También, con este filme salio a flote un nuevo surrealismo en la industria cinematográfica que le otorga cierta vida y refresco al cine popcorn.

Ahora tenemos en la sala de cine la segunda parte de Kingsman, y el universo que conocimos en la primera parte se extiende notoriamente, pero a pesar de mantener el dinamismo constante de su predecesora, esta secuela se siente muy sobrecargada y poco novedosa, aunque se disfruta mucho y  son 129 minutos donde la adrenalina no para. 

La trama de esta obra comienza cuando los cuarteles de Kingsman (una agencia de agentes de secretos británica) son destruidos y la mayoría de los agentes de esta organización son asesinados. Por esta razón, Eggsy (Taron Egerton), uno de los pocos Kingsman que van quedando contacta a los Statesman, organización aliada de espías norte americanos, para que lo ayuden a encontrar al culpable de los asesinatos, cobrar venganza y de pasada salvar al mundo.

Lo bueno de esta secuela es que en gran medida conserva el espíritu de sátira de su antecesora, pero esta vez no trata de burlarse nuevamente del típico espía caballeroso ingles, si no que el centro de las risas esta en el actuar de los agentes secretos americanos y la cultura de este país que es  esta muy sobreestimulada. Si seguimos con los positivo de esta cinta es que también se disfrutan en demasía las interminables escenas de acción, donde la exageración no tiene limites, dejando en claro que nada se toma muy en serio. Por otro lado, la expansión de este universo, que nos permite conocer otras agencias de agentes secretos, es un recurso que también le viene bastante bien a la película porque conocemos personajes nuevos que son sumamente atractivos y una realidad cada vez mas entretenida y caricaturizada. 

A pesar de que las nuevas incorporaciones son en su gran mayoría  grandes estrellas como Halle Berry (X-Men), Chaning Tatum ( Dear John), Jeff Bridges (El gran Lebowski) y Julian Moore (Hijos del hombre),  el nuevo refuerzo que mas se luce no es ninguna de estas leyendas de Hollywood, si no que es el actor  chileno Pedro Pascal (Narcos) interpretando a un agente secreto norte americano llamado Whiskey. Este personaje se luce con su estilo y elegancia haciendo referencia al prototipo texano y con modismos propios de la cultura de Estados Unidos. Pero aun así cada nueva incorporación cumple su rol de buena manera, a pesar de que la contratación de Tatum es de muy escasos minutos, publicad engañosa teniendo en consideración de que era uno de los rostros principales en la campaña de esta cinta.

Pero, lamentablemente, esta cinta esta por debajo de su predecesora, porque solo se compromete a lo espectacular pero no a lo novedoso. Estamos de acuerdo que se expande el universo pero de forma muy similar a como se hizo antes, existe una sobrestimulación en todo sentido que roza la incomodidad porque a veces esta cinta se siente monótona. Por ultimo, hay personajes como el de Harry Hart interpretado por Colin Firth que tienen un regreso desganado y sin gracia. 

Básicamente, "Kingsman: The Golden Circle" es sumamente entretenida y se disfruta de buena manera, pero ese surrealismo que fue usado sutilmente en la primera parte ,se sobreutiliza provocando cierto desgaste y hostigamiento, la chispa de creatividad de Vaught se estanca en esta nueva entrega pero aun así mantiene ciertos elementos que se contemplan con positivismo.

Ficha técnica:

Director: Matthew Vaughn

Reparto: Taron Egerton, Colin Firth, Julianne Moore, Mark Strong, Halle Berry, Pedro Pascal, Channing Tatum, Jeff Bridges

Año: 2017

País: EEUU













Trailer "Kingsman: The Golden Circle"

Los terrores olvidados: "It"

Es difícil ser objetivo cuando se critica la película de "It" si se es conocedor de la novela en la cual esta basada y si uno esta insertó en todo el simbolismo nostálgico que implica esta obra de terror. Por esta razón, hay que partir de la base de que la cinta de "It" cumplió con todas las expectativas del publico que leyó la fuente original. Stephen King, novelista de muchos "best sellers" de terror y escritor de It, comúnmente transmite un horror psicológico que solo se puede sentir a través de la lectura, pero cuando uno ya esta empapado con las delirantes ideas de King y le ponen en pantalla la dimensión física de sus historias con grandes toques de calidad por detrás, el sentimiento de placer y morbosidad es indescriptible.

Pero el publico común, que desconoce el mundo de King, no queda al margen de esta aventura terrorífica porque el mensaje principal les llega a todos. "It" es una aventura de terror, que tiene a niños de protagonistas, de alguna manera, esta película nos transmite aquellos miedos perdidos de la niñez. Siempre recordamos con mucha nostalgia y optimismo nuestros tiempos pasados, pero este largometraje trata de hacernos recordar que el miedo era una sombra constante cuando eramos niños. Todos le tenían miedo a algo ilógico cuando se era un infante, ya sea a los payasos, o algún cuadro medio siniestro en la casa de algún familiar o a la oscuridad del sótano. Sin embargo, también existían esos miedos verdaderos que eran sumamente crudos, como los matones abusivos del colegio, la perdida de algún familiar o lo indefenso que uno se sentía en ese mundo adulto. Lo verdaderamente espeluznante de esta historia es que existe un personaje, un payaso diabólico, un ente disfrazado de humano que utiliza los miedos reales y fantasiosos de un grupo de niños para acosarlos constantemente. 

Los protagonistas, que son todos pre adolescentes, se sienten sumamente indefensos desafiando sus miedos en un contexto que no los favorece en nada. El clima donde se mueven los niños protagonicos es sumamente siniestro y turbio, toda la historia ocurre en el pueblo de Derry, donde se respira un aire de desesperanza y de cinismo.

Aun así, teniendo en consideración todo lo anterior, es que se puede establecer que esta película tiene mensajes sumamente inspiradores y esperanzadores. Todas aquellas personas, que tuvieron la suerte de tener amigos en el barrio con los cuales se vivieron grandes aventuras, son el target ideal para ver "It". Se recalca que la amistad en esa edad es el pilar fundamental para enfrentar este mundo tan grande y aterrador, porque los niños solos son indefensos y las tienen todas para perder pero cuando este club de perdedores se junta, le hacen frente a ese tal payaso llamado Pennywise que representa los miedos de la niñez mas profundos. 

Este es todo el contenido que trata de plasmar "It", y se puede establecer que se recepciona de muy buena manera. 

Pero el cine son un conjunto de variables y no solo se necesita una buena historia con potentes mensajes nostálgicos. Por esta razón, se puede decir que la conexión que puede hacer esta obra con el publico se logra en gran parte gracias a las geniales actuaciones. El club de los perdedores, son el conjunto de niños protagonicos y es casi místico la química que logran en pantalla este conjunto de jóvenes actores. El humor que se maneja entre ellos es un elemento que le quita densidad a  la cinta pero: ¿ Que esperábamos? Son niños, a esa edad solo se busca la risa y la entretencion por mas que exista un payaso aterrador acosando.

Pero el que se roba todas las miradas es el payaso Pennywise interpretado por Bill Skarsgård, que gracias a esto, este joven actor va a empezar a entrar a las ligas mayores de Hollywood. La interpretación de  Skarsgård es el mal y la locura en persona, un caos de sensaciones que a veces marea pero que aun así es muy efectivo. Los momentos mas esquicitos de la cinta es cuando este payaso se relaciona con los infantes y se puede decir que estos momentos son escasos, faltó mayor misticismo en ese ámbito. 

La elegancia visual también es digna de ser contemplada, básicamente, técnicamente hablando la película no tiene puntos bajos.

Entonces, hasta ahora, se puede sacar en limpio de que "It" tiene un mensaje potente sobre los miedos de la niñez y este está bien llevado, también el ambiente psicológico que se construye con el pueblo de Derry es fenomenal, por otro lado los actores cumplen a la perfección su rol y el manejo técnico es bastante balanceado. Teniendo en consideración lo anterior es que uno se pregunta  ¿ Tiene alguna falla It? La respuesta es si y no son fallas menores. A veces la historia se mueve con tonalidades muy cíclicas y homogéneas, es decir, se nos presenta a cada personaje y sus respectivos traumas de forna muy repetitiva y predecible. A pesar de que el guion de esa cinta no es desastroso y no le falta corazón, se puede establecer que es un escrito irregular que no reimagina el genero de terror. 

Ahora, hay que aterrizar las cosas como son, muy fanático puede ser uno de las novelas Stephen King y es verdad que muchas de estas tienen un contenido social y ético pero es un novelista para el "best seller" al estilo de Dan Brown (" El Codigo Da Vinci") y que dista de ser un referente literario.

En conclusión: "It" es una pieza de nostalgia que sobresale por su dedicación, emotividad y corazón. Pero que encuentra una pata coja en el guion,  aunque esta falla no ensucia una satisfactoria aventura de terror.

Por ultimo, hay que hacer hincapié de que la figura del payaso Pennywise es un icono dentro de la cultura pop, el desarrollo de la historia de este horroso villano sirvió como inspiración para peliculas como "Super 8" (2011) de  J. J. Abrams o para la serie original de Netflix que fue tendencia el año pasado que tiene por nombre "Stranger Things". Estamos siendo testigo de un referente que configura y le agrega cierto contenido al terror en su dimensión mas pop. 

Ficha técnica:

Director: Andrés Muschietti

Reparto: Bill Skarsgård,  Jaeden Lieberher,  Sophia Lillis,  Finn Wolfhard,  Wyatt Oleff, Jeremy Ray Taylor,  Jack Dylan Grazer,  Chosen Jacobs,  Nicholas Hamilton

Año:2017

País: EEUU

Trailer "It"

Incomparables: "Death Note" (2017)

Esta nueva apuesta de Netflix ha sufrido porque ha tenido una ola de criticas negativas por parte del todo el mundo. Los malos comentarios  llegaron porque este largometraje esta basado en una serie de mangas japoneses, que posteriormente fue llevado a la pantalla como una serie anime y que verdaderamente es una obra maestra y esta cinta no da al ancho para ser una adaptación de esta obra, teniendo en consideración que el producto original lo supera por mucho. Podemos decir que el anime tiene cualidades sorprendentes, con una historia sumamente inteligente, que tiene vuelcos brillantes y con personajes muy potentes, lamentablemente, la película estadounidense de "Death Note" no logra transmitir ciertos elementos de la serie. Sin embargo, si se analiza el "Death Note" de Netflix sin el contexto que lleva detrás y sin tomar el anime como referencia, se puede establecer que esta nueva apuesta de Netflix cae de pie y se transforma en una película  entretenida, de televisión  y que termina con un promedio azul.

Esta obra narra la historia de Light Turner, un joven de secundaria, muy brillante que encuentra una libreta llamada "Death Note", esta libreta tiene una cualidad sobrenatural y esta es que es capaz de matar personas si se escriben los nombres en él y si el portador visualiza mentalmente la cara de quien quiere asesinar
Si empezamos con lo bueno de esta película es que se destaca que es muy entretenida, tiene buen ritmo, siempre están pasando cosas, nunca se estanca, también se puede establecer que existen dos interpretaciones de personajes secundarios que son fenomenales; por un lado esta Willem Defoe ( Spiderman) que presta su voz para el personaje de Ryuk, el dios de la muerte. Este personaje es siniestro y cada vez que se muestra impone y nos pone los pelos de puntas, lamentablemente, no tiene un rol activo en la historia y es tan solo un recurso de guion.  En la vereda de en frente está Lakeith Stanfield( "Get out") interpretando a "L" , uno de los mejores detectives del mundo, que trata de buscar una explicación y a un culpable por las cantidades de asesinatos que ha provocado la Death Note. Este detective se nos muestra como un desadadptado social, con un lado emocional que se recalca al final y con una inteligencia sobrehumana, el trabajo que hizo Stanfield interpretando a esta menta brillante fue muy bueno, logró transmitirnos la esencia del personaje. A pesar de que en los minutos finales vemos un "L" irreconocible, muy pasional y vengativo, realidad que difiere con la del anime y con lo que es el personaje, problemas de guion pero  no de interpretación.
Lo malo de esta cinta es que trataron de meter demasiadas lineas argumentales del anime y no se sintió como algo fluido o natural, todo lo contrario, fue algo forzado y para cumplir con los fans ( a pesar de que estos están muy decepcionados). Por otro lado, existe una cantidad absurda de incoherencias en la historia que llegan a confundir mucho al espectador, también, hay personajes como el de Mia (Margaret Qualley) que carecen de fundamento alguno y no existe una buena explicación de porque este personaje es tan sociopata . Pero uno de los errores mas graves es la construcción del protagonista, porque no es que Nat Wolff( "Ciudad de papel") sea mal actor, lo que pasa es que el guion construyó un pésimo personaje. Por un lado, el Light del anime era frió ,calculador , con complejos de ser un dios y era un anti héroe, este individuo era uno de los ejes del anime. El Light de la producción norte americana es todo lo contrario, supuestamente es brillante pero nunca lo demuestra, es muy pasional e inestable y se transforma en una pata coja dentro de esta historia.
Es lamentable que no nos muestren ese jueguito de tira y afloja entre L y Light que vimos en la versión japonesa, la gracia de este vinculo es que era una relación de amor y odio, de admiración y celos, muy similar a la relación entre Sherlock Homes y Doctor Moryarti, 2 mentes brillantes compitiendo constantemente entre si. En esta oportunidad, no existió un vinculo alguno y eso se echó mucho de menos.
Pero una de las cosas mas lamentables de esta adaptación es que no se mete en líos morales, simplifica la situación a un nivel muy básico, sin reflexión alguna.
A pesar del promedio azul que puede tener esta película, esta solo se salvó por lo entretenida y dinámica que es. Pero lamentablemente Adam Wingard (director) trató de hacer una cinta de acción, suspenso, terror y amor pero el producto final  fue algo completamente indefinido. Por otro lado su final es ilógico, confuso y deja muchos cabos sueltos.
En conclusión: "Death Note" no es una buena película y esta alejada de la calidad a la que Netflix nos tenia acostumbrados pero salva una tarde de aburrimiento, siempre cuando se deje el cerebro afuera y no se compare con el anime, porque simplemente son incomparables.



Ficha técnica:

Director: Adam Wingard
Reparto:Nat Wolff,  Keith Stanfield,  Margaret Qualley,  Shea Whigham,  Willem Dafoe, Jason Liles,  Paul Nakauchi,  Jack Ettlinger,  Michael Shamus Wiles,  Jessica McLeod,
Año:2017
País: EEUU












Trailer "Death Note"

Nada nuevo bajo el sol: "Annabelle: Creation"

"Es artesanía de terror de primer nivel" escribió Robert Abele en The Wrap (revista de entretenimiento de gran influencia); "David F. Sandberg  reinicia con habilidad la franquicia" publicó Justin Lowe en su critica semanal en el The Hollywood Reporter (otro portal de entretenimiento de gran credibilidad). "Anabelle:Creation", en términos generales, fue del gusto de la critica y del espectador pero en realidad yo no vi nada nuevo y aprecie una película que quedó al debe y que esta sumamente sobre valorada.

Hay que dejar en claro de que esta no es una secuela de la muñeca maldita, si no que es una precuela. Es decir, son los sucesos anteriores de Annabelle (2014). Acá nos muestran  como nació la muñeca,  el como se transformó en  diabólica y el como asusta a un grupo de niñas huérfanas.

Hay que partir de la base de que Anabelle como proyecto cinematográfico nació siendo un "spin off" de  "The Conjuring" (2013) de James Wan, uno de los mejores filmes de terror del ultimo tiempo. Gracias a esta película se creo un "universo cinematográfico de terror", a pesar de que por ahora solo han explotado a Anabelle, existen un sinfín de ideas de llevar a la pantalla grande a fantasmas o demonios que hicieron su cameo en la obra maestra de Wan y en su aceptable secuela (que no supera a la primera parte pero que es bastante digna). Teniendo en consideración lo anterior, hay que hacer la siguiente declaración; "Anabelle" (2014) y "Annabelle: creation"(2017) son de similar calidad, llenos de sustos baratos y sin originalidad alguna y no le llega ni a los talones a "The Conjuring" (2013). 

Desde que Marvel  Studios hizo con mucho éxito su propio universo cinematográfico, se ha transformado en tendencia  en Hollywood que cada filme que tenga éxito en taquilla lo expanden con precuelas, secuelas y spin off. Extrañamente la tendencia de formar universos cinematográficos se siente bastante coherente con los super héroes, pero extrañamente la formación de franquicias y realidades filmicas la estamos viendo cada vez mas seguida con el genero del terror, vimos el inicio cojo de "The Mummy" (2017) con Tom Cruise para formar su "Dark Universe"y apreciamos la sorpresiva propuesta de M. Night Shyamalan ("Sexto sentido") para armar su propio universo con "Split" (2017)  que en realidad es la única idea que se siente fresca e ingeniosa. Se puede establecer que este nuevo universo de películas que incluye a Anaballe y al matrimonio Warren se siente homogéneo y plano.

Ahora, existen 2 cosas que sobresalen en esta mediocre obra de terror, por u
n lado esta el prologo que  es sencillamente impecable, los primeros 10 minutos de esta cinta están sumamente bien hechos, nos exhiben una pequeña historia, con un gran manejo técnico y con un sorpresivo final. Por otro lado, todas las actuaciones de este largometraje son creíbles,  en una película de horror son claves las buenas actuaciones para introducirnos de buena manera en la historia, podemos decir que acá todos los actores cumplieron a cabalidad.

Pero los sustos en esta cinta son sumamente anunciados y con clichés que hemos 1000 veces antes, otra falla es que la historia que esta detrás de la muñeca tiene poco fundamento. David F. Sandberg (director) se hizo conocido por mostrar un corto sumamente aterrador en Youtube, que tenia por nombre "Lights Out"y que posteriormente (en el 2013), se transformó en película cuando Warner Brothers vio su obra y le dio los recursos para hacer una mega producción. Podemos decir, que "Lights Out" (2013) fue mejor que "Annabelle: Creation" pero igual ambos filmes son bastante flojos. Sandberg eres un genio para hacer cortometrajes, dedícate a lo tuyo y deja a los que saben hacer largometrajes . 

En conclusión: Se pasa mejor viendo la interminable saga de Chucky, el muñeco diabólico, que Anabelle.

Ficha técnica 

Director: David F. Sandberg

Reparto: Stephanie Sigman,  Talitha Bateman,  Lulu Wilson,  Philippa Anne Coulthard, Grace Fulton,  Lou Lou Safran,  Samara Lee,  Tayler Buck,  Anthony LaPaglia, Miranda Otto,  Javier Botet

Año: 2017
País: EEUU

Trailer "Annabelle: Creation"