Ya es leyenda: "Avengers: End Game"

Es majestuoso lo que hizo el universo cinematográfico de Marvel, este conjunto de filmes se transformaron en el nuevo "Star Wars" de la época, es decir, estamos siendo testigos de una leyenda en la cultura pop. Te puede gustar o no, pero lo cierto es que si no estas dentro de esta ola de cintas eres un marginal en la cultura geek y del blockbuster. Porque mas allá de que muchos críticos digan (y tal vez con justa razón ) de que este filme sea un blockbuster taquillero, plástico y para el pop corn, los aplausos en la sala de cine y  las lagrimas en el desenlace de esta obra son acontecimientos que pasaron en la gran mayoría de las salas de cine del mundo. Porque "Avengers : End Game" es todo lo que uno se puede esperar y significa el cierre de una etapa dentro de la historia del cine a gran escala. Nos es imposible imaginar que algo lo vaya a superar en el futuro, en todo este mundo fantástico hubo esfuerzo y  coherencia, un proyecto que comenzó hace 11 años, un plan comercial maestro que nos atrapó a todos. 

Después de los eventos devastadores de 'Avengers: Infinity War', el universo está en ruinas debido a las acciones de Thanos, el Titán Loco. Con la ayuda de los aliados que quedaron, los Vengadores deberán reunirse una vez más para intentar deshacer sus acciones y restaurar el orden en el universo de una vez por todas, sin importar cuáles son las consecuencias... 

Es difícil hablar de este largometraje sin spoliers, pero se hará el intento. Esta película se puede separar en 3, teniendo en consideración que dura al rededor de 3 horas y cada tercio tiene una duración de 60 minutos aproximadamente;

El primer tercio es impresionante y profundo. En los primeros minutos de esta obra apreciamos brutalidad  y ferocidad a través de un par de sorpresas que dejaran a los espectadores impactados. Después de estos 10 o 15 minutos se baja un cambio radicalmente, para ver la situación de nuestros héroes después del fatídico chasquido de Thanos y los impactantes acontecimientos que pasaron recién comenzado la película. La mayoría de los héroes que siguen en pie están traumados y angustiados, se vive un ambiente de desesperanza, con una vida rutinaria y gris. Algunos protagonistas los veremos en algunas facetas y roles que nunca imaginábamos. Sin embargo, hay 2 personajes que a pesar de sus desgracias, los ponen en caminos cómicos, con situaciones tragicómicas y haciendo referencias al fantástico filme de humor negro de  "El gran Lebowski" ( 1998) de los hermanos Cohen. Por lo tanto en este primer tercio vemos violencia, desesperanza  e intimidad. Entre tantos personajes, historias, y descomunales batallas, hay lugar todavía para hablar con pausas y para confesiones. Una introducción perfecta para aplaudir de pie. 

El segundo tercio, es el punto mas bajo de la película, a pesar de que si entretiene, en este segmento vemos que los héroes se separan en grupos. Lamentablemente esta segunda hora se puede llegar a sentir un poco lenta y desbalanceada, porque no todos los subgrupos de héroes son igual de interesantes y sus respectivas misiones no presentan el mismo nivel de entretenimiento. A pesar de la dispersión hay que recalcar que no es que este segundo segmento sea bajo, si no que es lo mas bajo dentro de "Avengers :End Game", en comparación con su profunda introducción y su épico desenlace. 

El tercer tercio es la conclusión mas épica y emotiva que hemos visto en el cine de super héroes. Este segmento se caracteriza por una espectacular pelea final  y una despedida muy emocionante de algunos de nuestros héroes favoritos. Acá hay de todo,  ambición, emotividad y armonía en lo que pudo ser totalmente caótico, porque muestra  todo lo imaginado por un chico que creció leyendo cómics hoy puede ser llevado a la pantalla. Sí, "Avengers: Endgame" apela directamente a satisfacer al fanático, a darle todo lo que ha querido ver, pero casi nada está por gusto, sino que funciona y aporta orgánicamente a la historia.  ‘Vengadores: Endgame’ deja en pañales a prácticamente todo lo visto anteriormente en el Universo Cinematográfico de Marvel y entre la competencia, moldeando con un juego de tonos de lo más preciso —el contrapunto cómico es el más equilibrado de toda la saga— lo que podríamos calificar sin pillarnos los dedos como el espectáculo superheróico definitivo.

Esta película es un homenaje a su propia historia, al Marvel Cinematic Universe (MCU), esa larga saga de 22 películas que comenzó en el 2008 con "Iron Man". Lo que hay en "Endgame" es un repaso del tiempo transcurrido, una oportunidad de que los superhéroes cierren las historias que aparecieron en otras películas. Como una gran serie con una veintena de episodios, el Universo Marvel construye su propia lógica con la mirada del fanático. En tiempos de spoilers, en los que las redes sociales quieren echarte a perder el asombro, Marvel te anima a que vuelvas a ver todo otra vez. 

A diferencia de "Avengers: Infinity War", en la que el peso de la historia estaba en Thanos, en su objetivo de encontrar las gemas que le den el poder infinito a cualquier costo, en este capítulo final son los superhéroes los que cargan con el peso de revertir la desaparición de sus compañeros y de la mitad de la población del universo luego del chasquido. Ellos perdieron en "Infinity War",  son héroes en duelo que buscan venganza y recuperar las gemas, aunque Thanos tiene sus propios planes. Aquí ya no es un villano tan complejo sino uno más común, que está para evitar que los buenos logren su propósito y destruirlos. Haberle restado ese carácter trágico al villano hace que la historia pierda equilibrio. Aquí todo es sobre los héroes que en la tarea de reparar el mundo que se hizo polvo se reparan también así mismos.

 Quedan, por supuesto, algunas preguntas: ¿Era necesario involucrar a Capitana Marvel en la saga o solo era necesario por ser un personaje femenino poderoso para ser correctos con esta época? Se escucharán más dudas -porque hay agujeros en el guion- y también teorías locas sobre lo que vendrá en las próximas historias de Marvel Studios. Lo cierto es que esta larga saga ha cumplido con sellar la década con un episodio que se ha vuelto, desde lo taquillero y lo cultural, un fenómeno irrepetible. 

El guión es correcto , a pesar de tener agujeros y que el espectador tiene que dejar pasar alto varias cosas, el escrito de esta cinta fluye de correcta manera. La dirección de los hermanos Russo sale adelante y cumple con la tarea. Pero en realidad es inevitable criticar "Avengers: End Game" sin conectarlo con las tantas películas que este estudio nos ha dado. Hablar de este filme, es hablar de un universo, de una linea argumentativa que comenzó el 2008 y el merito esta en que se supo juntar las partes de un rompecabezas y finalizar un proyecto histórico dentro de la historia del entretenimiento masivo de una manera que no olvidaremos. Estamos claro que desde el punto de vista comercial esto sigue siendo un producto, con oferta y demanda, pero hay que tener en cuenta que corazón y dedicación a esta realidad cinematográfica no le faltó. No podemos dejar afuera la música de Alan Silvestri, que a pesar de  que a veces pasa a segundo plano, es parte del legado de esta franquicia.

En conclusión nos rendimos ante un final ingenioso. Se siente un premio con nombre y apellido para todos los seguidores que no se han perdido de estos 11 años de la magia de Marvel, la nostalgia al ver esta cinta y el decir adiós a esta fase nos deja con un sentimiento de vació absoluto. A través de esta  gloriosa obra nos hacen creer que no hay nada que pueda ocupar ese espacio que nos dio durante 11 años las películas de Marvel, sentimos que enviudamos y rogamos que Marvel u otra empresa de entretenimiento reemplace en nuestro corazón el carismático Iron Man, el honorable Capitán America, el épico Thor, el furioso Hulk, la misteriosa Black Widow y el sutil Hawkeye.  Con esto no quiero decir que algunos de estos personajes muera u algo por el estilo, lo anterior no fue spoiler, es una manera de decir de que la saga del infinito ya terminó y después de esta saga o no veremos algunos de estos héroes o los veremos de forma totalmente distinta, en facetas radicalmente extrañas o de un modo secundario. El MCU seguirá, sin duda que hasta ahora ha sido un producto sumamente rentable y Disney como toda gran empresa quiere ganar dinero, nos seguirán abriendo nuestra billeteras pero nuestros miedos nacen que esta siguiente fase sea menos que la saga de las gemas del infinito. En su repertorio de figuras, Disney recuperó los derechos cinematográfico de los X-Men y de "Los 4 fantásticos" para que sean parte de este universo de Marvel,  ojalá que en el siguiente paso sepan explotar estos personajes y  lleguen a la altura de entretenimiento que nos tenían acostumbrado o mejor que se superen a si mismo, aunque se ve que esa tarea es titanica. Seguramente de esta forma se sintieron los nerds de la época, en el año 1983 cuando se estrenó "Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi" cerrando la trilogía original de esta gran franquicia, pero lo cierto es que hoy en día la marca de "Avengers" supera a la marca de "Star Wars".

No se puede terminar este escrito sin agradecer a todos los actores, mención especial a Robert Downey Jr ("Iron Man"), el corazón de este proyecto, la figura de marketing que mas vende, se vio dedicación y atención de este sujeto para mostrarnos sus dotes actorales en un personaje que le vino  ( o le viene) como anillo al dedo. Chris Evans (Capitán América), otro pilar dentro de este universo, también se merece una mención, a pesar de no convencer en su mediocre primer filme ("Capitán América: El primer vengador") de esta saga, logró paulatinamente  ganarse a su personaje, superándose a si mismo y en sus ultimas interpretaciones muestra un solido Capitán América que se quedará en nuestros corazones geek. Chris Hemsworth, pasó del anonimato a interpretar a Thor, este actor supo llevar bien los constantes cambios de tono del personaje, merito que también agradecemos. Podría seguir pero se desviaría el objetivo de esta critica, porque quise destacar a la santísima trinidad, a los 3 pilares de este universo, a los 3 personajes que mantuvieron esto en alto. Los demás actores y actrices cumplieron pero aun les falta para llegar a ser un referente, esperemos que  Brie Larson como Capitana Marvel  lo logré pero aun le queda bastante, lo mismo que Benedict Cumberbatch como Doctor Strange  o Tom Holland como Spiderman o Chadwick Boseman como Pantera Negra, que cumplen pero les falta agarrar o al menos compartir la batuta con los grandes. El resto de los actores y sus respectivos personajes están destinados a ser secundarios, al menos por ahora.

Ficha técnica:

Director: Anthony Russo,  Joe Russo

Reparto: Robert Downey Jr.,  Chris Evans,  Mark Ruffalo,  Chris Hemsworth, Scarlett Johansson,  Jeremy Renner,  Don Cheadle,  Paul Rudd,  Brie Larson, Karen Gillan,  Josh Brolin,  Benedict Cumberbatch,  Chadwick Boseman,  Tom Holland, Zoe Saldana,  Evangeline Lilly,  Tessa Thompson,  René Russo,  Elizabeth Olsen, Anthony Mackie,  Sebastian Stan,

Año: 2018

País: EEUU

Trailer "Avengers: End Game"

Sin pretensiones y con corazón: " Shazam"

La tónica cambio, en el mundo cinematográfico de super heroes,   DC quiso diferenciarse de Marvel( su principal competencia) y luego de su gran fracaso de tratar de hacer un universo interconectado, tratando de meter una linea argumental principal, donde  Darkseid iba a hacer el "Thanos" de este universo, se decidió bajar un cambio y centrarse en filmes individuales para cada uno de sus héroes, sin que haya una conexión forzada. A pesar de que se dan ciertos guiños que Aquaman, Wonder Woman, Shazam y Batman comparten la misma realidad, se decide que esto pase a un segundo plano y probablemente estos héroes volverán a compartir pantalla cuando ya tengan cada uno sus respectivos filmes individuales. Es decir, estos héroes tienen que conquistar al publico de una manera personal y posteriormente de una manera grupal, idea que tiene cierta coherencia y que de a poco esta funcionando.

Lo cierto es que Shazam esta muy lejos de ser un éxito de taquilla como lo fueron las películas de marvel o Wonder Woman (2017) o Aquaman (2018)  pero si ha tenido una acogida por parte de la critica y del publico. 

Los fanáticos ocasionalmente se refieren a Shazam como ‘El Gran Queso Rojo’ y esta película es muy fiel al espíritu de ese apodo. Es cálida y sentimental sobre las familias mixtas y cree sinceramente en la importancia de ser un héroe y hacer lo correcto.

Probablemente el hecho de que hayan lanzado la pre-venta las entradas para "Avengers: End Game" ( uno de los mayores eventos cinematográficos de la historia)  la misma semana del estreno de "Shazam" complicó la taquilla de esta obra. 

Sin embargo, esta nueva apuesta de héroe se siente extrañamente familiar y al mismo tiempo innovadora. Lo familiar recae en que existe cierta calidez en sus personajes que hacen recordarnos la inocencia de la niñez y nuestros sueños utópicos de infantes, por otro lado, este filme tiene cierta estructura que obedece a los años 80 o 90, viendo claras inspiraciones en filmes de esos años como  "Quisiera ser grande" (1988) o "Los Gremlis" (1984). Lo innovador se ve porque apreciamos un héroe de 13 años que nunca se había visto en pantalla, con una mezcla de géneros extraña pero efectiva, donde nos hacen creer que este filme es liviano y para todos pero tienen ciertos momentos violentos y muy crudos ( el villano llega a ser aterrador), pero esta ensalada de estilos calza de buena manera y verdaderamente  es disfrutable. 

Este filme trata de Billy Batson (Angel), un chaval de acogida de 14 años que ha crecido en las calles, que tiene un encuentro con un mago que le da el poder de al gritar la palabra "SHAZAM!"convertirse en el Superhéroe adulto Shazam (Levi), por cortesía de un antiguo mago. Dentro de un cuerpo musculoso y divino, Shazam esconde un corazón de niño. Pero lo mejor es que en esta versión de adulto consigue realizar todo lo que le gustaría hacer a cualquier adolescente con superpoderes: ¡Divertirse con ellos! ¿Volar? ¿Tener visión de rayos X? ¿Disparar un rayo con las manos? ¿Saltarse el examen de sociales? Shazam va a poner a prueba los límites de sus habilidades con la inconsciencia propia de un niño. Pero necesitará dominar rápidamente esos poderes para luchar contra las letales fuerzas del mal que controla el Dr. Thaddeus Sivana (Strong).

La sobriedad y poco ambición de esta historia provoca que al espectador pase un excelente rato viendo esta película. De alguna manera, Sandberg nos invita a volver a ser niños pero manteniendo los pies en la adultez, porque existen ciertos chistes subidos de tonos y existen escenas de asesinatos y masacres que no creo que sean bien acogida por un publico demasiado infantil. 

La familia de acogida Billy Batson es fenomenal y transmite risas, entretención pero por sobre todo ternura. Se trata de dejar en claro que existen distintos tipos de familia, mensaje cliché y progresivo pero que se cuenta de muy buena manera, por esta razón y las anteriores es que este largometraje lo que menos le falta es corazón.

Adicionalmente existe otro adjetivo clave que define a la película: honesta. Por mucho tiempo hemos visto películas de superhéroes en las que los personajes se debaten profundamente sobre si deberían usar sus dones para el bien. Y el eterno consejo (así sea el tío Ben, el profesor Xavier o Nick Fury) siempre es el mismo: “usa tus poderes con aquellos incapaces de defenderse, detén a los abusadores, limpia las calles de los ladrones”. Aquí Sandberg parece haber tenido el camino libre para presentar lo que cualquiera de nosotros a los 14 años hubiera hecho si adoptara el cuerpo de un adulto con superpoderes: ir a comprar cosas prohibidas, bebidas alcohólicas, dispararse un arma, irse de pinta, hacer alarde de sus poderes… básicamente: ser egoístas y pensar sólo en sí mismo. Claro que conforme avanza la película, deberá de decidir, pero mientras eso pasa… él sólo se divierte.

El villano es siniestro, Mark Strong interpreta a un ser malvado, con una historia simple y caricaturizada pero potente. Lo sorprendente de esta historia es que Sivanna no tiene complejos en su mente, quiere aniquilar a Shazam, da lo mismo quien sea, cuantos años tenga , si tiene familia, su determinación es matarlo, objetivo que es personalizado en un niño de a penas 14 años.

A pesar de que el elenco hace un buen trabajo y que no existen puntos bajos en este sentido. Llega a ser poco creíble que Zachary Levi  interprete la versión adulta de Billy Watson porque por un lado existe nulo parentesco físico entre ellos y la personalidad del Billy versión niño es casi opuesta a la de Shazam. 

Por ultimo, otra falla de la película es que el segmento final se siente lento, repetitivo e insistente. A pesar de que no llega a aburrir, a uno le queda la sensación de que pudo ser mas corto. 

Pero a fin de cuenta, esta película es de lo mejor que ha lanzado DC. Un filme sin pretensiones, humilde y con corazón. Un acierto que nos hace revivir nuestra niñez y nos permite salir de la sala con optimismo. ¡Shazam! es un relámpago de alegría inesperada que ciertamente vale tu tiempo y dinero.

Ficha técnica 

Director: David F. Sandberg

Reparto: Zachary Levi,  Asher Angel,  Jack Dylan Grazer,  Mark Strong,  Grace Fulton, David J. MacNeil,  Michelle Borth,  Djimon Hounsou,  Adam Brody,  Ross Butler,

País: EEUU

Año: 2019

Trailer " Shazam"

   

Terror ácido: "Us" (Nosotros)

Ya vimos la genialidad de Jordan Peele en "Get Out" (2017); en esa oportunidad se mezcló magistralmente un terror incómodo y ácido con un humor negro con matrices sociales. Por la razón anterior, es que existían gigantescas expectativas sobre "Us" y no defraudó, ya que esta nueva obra lleva la marca registrada de Pelee, haciendo una fusión eficiente entre distintos géneros pero sin perder de base un terror psicológico que genera cierta incomodidad complaciente en el espectador. Aun así, esta nueva  obra, a pesar de aprobar y logar su objetivo tiene la grave complicación de que obliga al publico a pasar demasiadas cosas por alto: ya que el lado logístico de la trama es ridículo y poco creíble, no se le puede dar vueltas al asunto de gestión y planificación si uno quiere consumirse con la historia. Aunque si es posible establecer profundos análisis temáticos en relación a la metafísica, a lo social e incluso a lo político en esta cinta pero de alguna manera se falla en el medio físico y lógico para llegar a esta reflexión .

Esta película trata de lo siguiente; Adelaide Wilson es una mujer que vuelve al hogar de su infancia en la costa junto a su marido, Gabe, y sus dos hijos, para una idílica escapada veraniega. Después de un tenso día en la playa con sus amigos, Adelaide y su familia vuelven a la casa donde están pasando las vacaciones. Cuando cae la noche, los Wilson descubren la silueta de cuatro figuras cogidas de la mano y en pie delante de la vivienda. 

"Nosotros" enfrenta a una entrañable familia estadounidense a un enemigo tan insólito como aterrador. Hay que recalcar el adjetivo "insólito" al momento describir el ente que perturba a los protagonistas, se sacó esta cualidad a relucir en esta obra haciendo honor a lo legados de Rod Serling ("La dimensión desconocida") y Wes Craven ( "Pesadilla en la calle Elm"), ya que la esencia de estos 2 genios del genero de terror proporcionan al slasher una columna vertebral. Sin embargo, también existe un profundo pozo de mitología, humor, perspectiva estadounidense e imaginación que transforman a la película y al propio Peele en una categoría singular. 

Por lo tanto, se establece que existe originalidad y frescura,  alejándose de los odiosos jump screen de James Wan que son propios de un terror mas comercial y masivo.

Otro pilar grueso dentro de "Us" es su elenco, Nyong'o, actriz que tiene el papel protagonico, imparte una clase magistral en el desempeño de roles duales y es casi irreconocible cuando da vida a su  "par malvado ". No solo pone una voz completamente diferente, sino que su postura, movimientos y expresiones faciales sugieren un individuo completamente diferente. A veces tuve que recordarme a mi mismo que se trataba de la misma mujer de lo buena que es.

El lado técnico se eleva con la fotografía de  Mike Gioulakis, que también se ha encargado de la foto de algunos de los mejores títulos de los últimos años como "It Follows" (2013).

Dentro de lo regular, el humor negro es un recurso que funciona satisfactoriamente, sin embargo, a veces hay un abuso de esto, Peele pierde parte de su sutileza que usó en "Get Out", faltó un mayor equilibrio.

Pero el principal pecado de esta cinta de terror, es la explicación poco racional y lógica de la trama. Se trata de dar una justificación científica a un problema que pudo ser resuelto elegantemente con una causa mística. O incluso, en vez del camino que se tomaron para explicar este mundo, hubiera sido mejor que hubieran dejado un misterio abierto y hacer participe al propio espectador para que construya sus propias teorías y conclusiones 

En resumen, para disfrutar de esta obra es recomendable fijarse en el ambiente psicológico y en la idea de sobrevivencia, tópicos que  se desarrollan de excelente manera, sin embargo, no tienen que haber cuestionamientos del porque están pasando las cosas, las ligeras explicaciones que ofrece Peele sobre la trama son básicas y carecen de un sustento técnico, dejando agujeros en la trama y una sensación de una obra inconclusa.

Ficha técnica

Director: Jordan Peele

Reparto:Lupita Nyong'o,  Winston Duke,  Elisabeth Moss,  Tim Heidecker, Yahya Abdul-Mateen II,  Anna Diop

País: EEUU

Año: 2019.

Trailer "Us"

Avances y estancamientos: "Captain Marvel"

A la gente le encanta y el cine de super héroes no tiene para cuando acabar, cada año vemos 5 o 6 filmes de este genero estrenarse y las ganancias económicas son millonarias. No importa que la obra sea buena o mala, el espectador llena igual las salas,  "Venom" (2018)  fue un desastre como película y aun así resultó siendo un producto palomero extremadamente rentable.
Pero, a pesar de que "Capitana Marvel" no viene a reinventar el genero (sigue la formula para contar orígenes que hemos visto en todas las películas de héroes),  ni tampoco viene a ser la mejor película de una heroína ( Wonder Woman es mejor),  si existen ciertos avances ideológicos en este filme que hay que destacar.
No es coincidencia que esta película haya sido estrenada un día antes del día internacional de la mujer, porque este obra, aparte de tener una mujer empoderada como protagonista, revindica el genero femenino en este tipo de filmes de forma confortable. Porque Capitana Marvel no es una super heroína sexualizada, Brie Larson, a pesar de su belleza natural, no tiene un cuerpo carnal y a los productores Marvel no les importó, este personaje se valida por otros atributos. Atrás quedó el excesivo enfoque a las piernas de Wonder Woman interpretada por Gal Gadot o obsoleto quedó la toma en primer plano al trasero de Black Widow interpretada por  Scarlett Johansson, la sexualización de la mujer no está presente en esta obra y eso se aplaude. La protagonista de esta película tampoco tiene un macho protector que esta junta a ella o alguna pareja masculina que la ayuda a salir adelante, las mujeres no necesitan a un hombre al lado , y los hombres tampoco necesitan a una mujer, el amor de pareja se tiene que dar de forma natural y muchos largometrajes hollywoodenses fuerzan relaciones de parejas en la trama donde muchas veces no tienen cabida. Pasó en Doctor Strange (2016) con una innecesaria relación  entre Cumberbatch y McAdams.
Esta claro que lo anterior es un avance dentro de estas obra y no es lo único bueno que tiene esta cinta, de hecho se deja ver y es bastante entretenida. Sin embargo, tiene un guión que no termina de convencer, un desarrollo de la trama que no se da de la mejor manera y ciertos personajes o que no terminan de definirse bien o que quedan al margen del desarrollo, elementos que dejan ciertos estancamientos en este filme .
La historia sigue a Carol Danvers mientras se convierte en uno de los héroes más poderosos del universo, cuando la Tierra se encuentra atrapada en medio de una guerra galáctica entre dos razas alienígenas.
La trama de esta aventura transcurre en los años 90, y a pesar de que si son entretenidas las referencias, no logran fluir de forma natural. Existen diálogos muy evidentes para decir que estamos en los 90 cuando ese trabajo lo tiene que hacer por si solo el diseño de producción.
El villano de turno ha sido uno de los principales puntos flacos en las tantas películas de Marvel porque generalmente son olvidables y genéricos, esta no es la excepción, el enemigo de la heroína representa una amenaza mas y nada memorable.
Hay ciertos hechos en el filme que les faltó mayor explicación mostrándonos muchos agujeros en la trama que tenemos que cubrir con las teorías de los nerds o con nuestra imaginación.
La narración de esta entrega no es mala pero tampoco asombra, de hecho se le puede establecer ciertos comentarios negativos.  La película tiene un buen comienzo y una mitad estándar pero a esta cinta le falta un climax épico, este producto peca de de faltarle emotividad a ciertos momentos.
El guión sin ser desastroso tampoco destaca, de hecho, los diálogos de Capitana Marvel no siempre representan a una mujer empoderada y segura.
Pero tranquilos porque a pesar de los elementos negativos expuestos esta nueva entrega de Marvel Estudios se deja ver y no solo porque hay avances ideológicos en torno a la gosificación de la mujer. Porque por un lado tenemos de vuelta a Nick Fury, personaje clave dentro de este universo que es interpretado de gran manera por Samuel Jackson. La química, no sexual y meramente de amistad que tiene Carol Danvers y Fury se disfruta y es uno de los pilares de esta aventura.
Los efectos especiales al restarle años a Jackson son sensacionales, de verdad que se siente que estamos viendo a este actor en los 90.
La película no aburre, es fluida, entretiene y tiene un mensaje emotivo que se transmite de manera efectiva a través de imágenes, mensaje cliché que tendrá mucho mas significado para los niños que para los adultos pero aun así es efectivo.
Por ultimo, y a pesar de que las lineas de diálogos no acompañan mucho a Brie Larson, esta actriz ganadora del Oscar hace un buen trabajo como protagonista, nada fuera de lo común pero dentro de lo que se esperaba.
En conclusión; Esta nueva entrega de Marvel no cumplió a plenitud con las expectativas que se tenían pero aun así se disfruta. Esperamos con ansias el regreso de esta heroína en "Avengers: End Game" ( que se estrena a finales de abril) para que le de una digna pelea a Thanos.

Ficha tecnica: 

Director: Anna Boden,  Ryan Fleck
Reparto: Brie Larson,  Samuel L. Jackson,  Jude Law,  Ben Mendelsohn,  Gemma Chan, Annette ,  Lee Pace
Año: 2019
País: EEUU















Trailer "Captain Marvel"

Sátira Grotesca de terror : "Velvet Buzzsaw"

En una industria como la cinematográfica, donde la creatividad está cada vez más supeditada a valoraciones de potencial comercial, estimaciones de recaudación y calificaciones por edades que permitan extraer la máxima rentabilidad a un producto, resulta cada vez más difícil encontrarse con una producción de un gran estudio en la que predomine el riesgo y la libertad.

Tal vez, uno de los principales meritorios de Netflix es que en gran parte de sus filmes originales  dan libertad creativa a sus directores para plasmar su idea y arte.  Las obras de Netflix no gozan del presupuesto casi infinito de los estudios  Disney o Warner Brothers pero si ponen encima de la mesa suficiente dinero para que cualquier director pueda contar con estrellas consolidadas de Hollywood y recursos frescos para llevar a cabo una producción con estándares de calidad. 

"Velvet Buzzsaw" no es la excepción,  esta nueva apuesta del magnate del streaming, aparte de tener un elenco espectacular y recursos altos,  es una obra muy polifuncional e indefinida, con aires a cine independiente, con toques de gore,  de  comedia,  de sátira, de terror y de elementos noir , esta cinta termina siendo un híbrido original, distinto, con una linea bizarra entre géneros que se agradece para escaparse del pop corn de siempre.

La sinopsis dice así;  En el despiadado mundo del comercio del arte, Josephina (Zawe Ashton) encuentra por accidente un auténtico tesoro: un viejo artista clandestino, tras fallecer, deja tras de sí una maravillosa colección de cuadros con el deseo expreso de que éstos fuesen destruidos tras su muerte. Decidida a sacar buena renta de ellos, Josephina comienza a exponerlos ante algunos de los pesos pesados de la industria, incluyendo a su jefa Rhodora (Russo), al crítico de arte Morf (Gyllenhaal), y a la coleccionistas de arte Gretchen (Collette). Aunque la obra del artista logra la admiración del público, también despierta algo imperceptible y siniestro que amenaza con castigar a aquellos que se han beneficiado de su trabajo. 

Dan Gilroy (director), en esta oportunidad,  se burla del mundo del arte con la misma ferocidad que criticó al periodismo sensacionalista en ‘Nightcrawler’ (2014). Su retrato descarnado del periodismo más sensacionalista e intrusivo se convierte aquí en una crítica al mundo del arte californiano, para el que cuenta con las mismas caras protagonistas: Jake Gyllenhaal y Rene Russo. El primero como implacable crítico de arte y la segunda como propietaria de una galería, ambos dominan la escena artística de la ciudad con muy pocos escrúpulos. Básicamente, lo anterior nos muestra el escenario satírico y contexto critico e ideológico donde se van a estar moviendo nuestros protagonistas.

Este punto partida que también sirve para presentar  a sus peculiares personajes y a retratar el aborrecible y artificial mundo que les rodea, pasa a un segundo plano para convertirse en un thriller sobrenatural casposo y casi ridículo, tanto en forma como en contenido.

Pero lo ridículo y los elementos del cine B que a veces tiene esta película es parte de su sátira y humor negro, porque casi todos los personajes comienzan a ser victimas de los maleficios del arte perfecto y comienzan a morir como en un slasher,  pero la motivación no es el destino de morir, sino la sed de venganza. O mejor: la necesidad de una justicia poética que actúe como moraleja de una historia, quizás, demasiado transparente en sus intenciones.

A fin de cuentas ,tenemos que tomar esta obra ( y la moraleja final) como una especie de adaptación cinematográfica moderna de "El retrato de Doran Gray" que encuentra su acogida en el espectador por el espectacular contexto de burla al grotesco mundo del arte y de la critica especializada. 

Ficha técnica: 

Director: Dan Gilroy 

Reparto: Jake Gyllenhaal,  René Russo,  Zawe Ashton,  Toni Collette,  John Malkovich, Tom Sturridge,  Natalia Dyer,  Billy Magnussen,  Daveed Diggs,  Damon O'Daniel, Valentina Gordon,  Peter Gadiot,  Pisay Pao,  Steven Williams,  Kevin Carroll, James Paxton,  Kassandra Voyagis,  Pat Healy,  John Fleck,  Mark Steger, Andrea Marcovicci,  Christopher Darga,  Marco Rodríguez,  Kristen Rakes,  Sal López, Jasmin Marsters,  Time Winters,  Scott Peat,  Mark Leslie Ford,  Rebecca Klingler,

Año: 2019

País: EEUU

Trailer "Velvet Buzzsaw" 

Un digno cierre; "Como entrenar a tu Dragón"

Si esperaban un cierre con bombos, platillos, aventuras y acción acá no lo van a encontrar. Pero si quieren un fin con reflexión, nostalgia y optimismo vean esta tercera y ultima entrega de "Como entrenar a tu Dragón".

Es que en realidad esta saga nunca ha apuntado a lo espectacular y al exceso de glamour, si no que siempre se ha centrado en las relaciones entre humanos-humanos, dragones-humanos y dragones-dragones, he ahí el foco, los lazos que se forman entre especies y dentro de estas. Es que Dean DeBlois (director y escritor de esta cinta) cerró una saga de forma cohorente, sin sobresaltos, con aspecto familiar y con un tono sumamente tierno. Tampoco es que esta saga animada entre en las grandes ligas como  "Toy Story"  pero esta sobre muchas otras sagas, como la de "Cars". 

Aunque hay que decirlo, tal vez este trió de filmes no va a trascender como otras pero si va a trascender Chimuelo como una de las criatura mas tiernas dentro de las películas animadas. 

Esta ultima entrega trata de lo siguiente; Hipo y Chimuelo descubrirán finalmente su verdadero destino: para uno, gobernar Isla Mema junto a Astrid; para el otro, ser el líder de su especie. Pero, por el camino, deberán poner a prueba los lazos que los unen, plantando cara a la mayor amenaza que jamás hayan afrontado... y a la aparición de una Furia Nocturna hembra.

Existe evolución y  progreso en los personajes principales de esta historia, Hipo es un protagonista complejo, que de alguna manera tiene sus complicaciones al estar en contra de las tradiciones de su pueblo y su camino hacia la madurez es retratado de fantástica manera en esta ultima entrega. Astrid también tiene un desarrollo importante y juega un rol un poco mayor en esta oportunidad. Es que en realidad nuestros protagonistas son adolescentes y están aprendiendo, pero fuera de Astrid e Hipo, los demás puberes de la manada son chistosos a veces pero son un estorbo también, no existe ni un mínimo progreso en este grupo de bufones secundarios. No digo que no tengan que existir personajes payasos que hagan reír al publico, pero la inmadurez y estupidez de estos personajes son factores que le quitan cierta profundidad  a la película,  y ojo que tienen su buen tiempo en pantalla, mas del necesario. 

Pero "Como entrenar a tu Dragón 3" cumple con su arista principal, y es mostrar ese dilema de algunas relaciones que gira en torno a la independencia y dependencia. Este es el principal tema que toca esta cinta entre el lazo que tiene Hipo y Chimuelo. Por eso un pulgar arriba para esta obra que cumple su objetivo con sobriedad pero no cae en el vació y el mensaje de esta cinta les puede llegar tanto a niños como adulto. Estamos en la época dorada del cine animación, hoy en día se exige diversión, reflexión y un mensaje potente en este tipo de cintas, y "Como entrenar a tu Dragón" cumple con los estándares modernos.    

En conclusión; A pesar de la poca ambición que se ve en este proyecto , si se ve mucho corazón.  Admirable desenlace de una trilogía y de sus personajes principales, respetando los valores de aceptación y tolerancia vertidos durante la saga.

Ficha técnica:

Director: Dean DeBlois
Reparto : Jay Baruchel, America Ferrera, F. Murray Abraham, Cate Blanchett, Gerard Butler
Año: 2019
País: EEUU











Trailer "Como entrenar a tu Dragón":

El trepa muros en su esplendor: "Spider-Man: Un nuevo universo"

"La mejor película de Spiderman" han afirmado algunos medios especializados, "el Spiderman mas cool que hemos visto en pantallas" recalcó la revista de espectáculos llamada "Rolling Stones", entre otro muchos  excelentes comentarios. Las criticas no mienten ni exageran en torno a esta cinta, es innovadora, entretenida y dinámica. Es un deleite visual único, sin embargo, hay dos elementos que hay que decir que le agregan ciertos "peros" a la euforia acalorada que trajo esta obra; por un lado esta el contexto en el cual se encierra y el hecho de jugar de buena manera con un símbolo del comic como es Spiderman.

Es lógico que uno se acerque con cautela a la cuarta encarnación del trepamuros en dieciséis años pero, por suerte para los devoradores de viñetas (y los que aún no saben que lo serán), basta con cinco minutos de Spider-Man: Un nuevo universo para descubrir que además de ser un producto de calidad, puede ser el inicio de un nuevo modo de llevar héroes a la pantalla grande.

Su brillante animación sirve para que Miles Morales, un joven que hereda los poderes y responsabilidades de Spidey, actualice el personaje a ritmo de Post Malone mientras hace equipo con un variopinto equipo de víctimas de la mordedura de la araña venidos de diferentes planos existenciales. Una historieta con olor a cómic que no solo nos sumerge en el Spider-Verso, sino que prueba en salas de cine la convivencia de diferentes versiones de un mismo personaje, algo con lo que los lectores llevan años disfrutando. Y es que el mundo de los ya añorados Stan Lee y Steve Ditko da para mucho, se puede escapar de grandes sagas sinérgicas y que los enmascarados sigan haciendo vibrar a la audiencia.

Si nos centramos en el contexto, esta nueva entrega de Sony sale ganando comparada con sus pares en todo ámbito porque  es la mejor película de animación del año y probablemente la mejor película de super héroes del año, tal vez, no tan impactante como el mega croosover de "Avenegers: Infinity War" pero si la mas original e integral.

Pero "Spider-Man: Un nuevo universo" no empieza de cero, y ahí es cuando me refiero que esta cinta  sabe jugar magistralmente con el simbolismo de lo que es el  Hombre Araña, porque hay demasiadas referencias a la trilogía de Spiderman de Sam Raimi, que tuvimos a principio de siglo. Por lo tanto es injusto decir que ""Spider-Man: Un nuevo universo" es la mejor cinta que se ha hecho sobre este héroe porque las demás obras hicieron el trabajo sucio de hacerlo conocer y meterlo en la cultura pop, Sony animation agarro una figura ya consolidada y lo hace relucir en su esplendor en esta cinta pero no me atrevería decir que esta película es la mejor de Spidey porque se cuelga de lo ya que existía pero a merito de esta nueva versión, nos expande el universo de este super héroe a espacios nunca explorados en el cine, con el tema del multiuniverso y realidades alternas . 

Era arriesgado el meter realidades alternas e infinidades de universos, una temática meramente geek que generalmente se goza en un nicho muy especifico, sin embargo, en esta ocasión aterrizaron estas temáticas de manera magistral para que todo el mundo pudiera disfrutar. Este nueva cinta de Spiderman consolida la relación entre los fans de los comics con este héroe creado por Stan lee porque toca temas que solo habíamos vistos en las historietas del cannon de Marvel, pero lo magistral que hizo esta cinta es que cumplió de manera doble porque también acercó a la familia y al publico común que no era necesariamente conocedor de la cultura heroica . En esta película caben todos. 

Al final del viaje, más allá de prodigios audiovisuales y guiones calculados al milímetro, lo que más pesa a la hora de valorar 'Spider-Man: Un nuevo universo' es el inmenso corazón volcado en cada apartado de su concepción. Algo que se extrapola directamente a su historia, que nos recuerda que todos y cada uno de nosotros podemos ser superhéroes ya no sólo con discursos y tesis, sino trasladando ese sentimiento al patio de butacas a golpe de emoción. Y eso, a fin de cuentas, es lo que hace a una película tan trascendente, maravillosa y alucinante.

Ficha técnica:

Director: Bob Persichetti,  Peter Ramsey,  Rodney Rothman

Reparto: Shameik Moore, Jake Johnson , Hailee Steinfeld, Mahershala Ali, Nicolas Cage, Chris Pine, Liev 

Año: 2018

País: EEUU

Trailer "Spider-Man: Un nuevo universo"