Danza de sentimientos y buenas intenciones : "Two Popes"

Esta película original de Netflix fue injustamente estrenada en streaming en latinoamerica. El formato casero hecha a perder ciertos puntos cruciales que se apreciarían mucho mejor en una sala de cine, porque por un lado hacemos un especie de tour por la plaza San Pedro, el Estado del Vaticano y sus increíbles obras de artes, y por ultimo nos hacen vibrar por barrios populares de Buenos Aires, con el folklore característico de aquellos lugares. El presupuesto y los detalles que pusieron en esta película no le hace justicia al discreto estreno que tuvo esta cinta en el cono sur del planeta. Por fin se les hace mas menos justicia a la representación latinoamericana en Hollywood, poniendo énfasis en acontecimientos históricos cruciales para el continente  y específicamente para Argentina, pero sin caer en exageraciones ni pintorescas caricaturas sobre el argentino. 

Pero mas allá de los detalles técnicos y contextos culturales, el contenido mismo de la historia es conmovedor. La película trata sobre una amistad poco probable entre el Papa Benedicto XVI y su sucesor, el Papa Francisco. Ambos religiosos tienen apasionadas tertulias sobre la organización política de la iglesia e importantes conversas de cosmovisión. A medida que la trama avanza, no solo empatizarán, sino que lograrán cambiar la visión del otro y mostrar una concepción nueva del mundo.

Quizás uno de los elementos que más confusión ha traído es el hecho de que se trate de una obra de ficción "inspirada en hechos reales": ¿qué es ficción y qué es realidad en la cinta de Meirelles? Probablemente casi nada sea real, este tipo de amistad es irreal pero lo atractivo del filme es que el espectador quiere creer en lo que se está narrando, quiere dejarse conquistar por la hermosura de lo falso porque "Two Popes" emociona y entretiene, sirve como una terapia para blanquear un poco la iglesia católica y  de pasada da esperanzas de que la humanidad puede ser mejor.

Lo anterior se logra por un buen guión pero especialmente por tremendas interpretaciones. Jonathan Pryce como Francisco y Anthony Hopkins como Benedicto son el alma de la película, y juntos nos deleitan con una gran química en pantalla y con una danza de excelentes actuaciones. 

Ya sabemos la leyenda que es Hopkins, su trabajo en "El silencio de los inocentes" (1991) lo transformó en una figura consolidada del cine. Pero Pryce mas allá de ser el villano de Bond en "El mañana nunca muere" (1997), siempre estuvo en la sombra de Hollywood, al ser un secundario más en las primeras 3 películas de "Piratas del Caribe " (2003-2007) y en algunos otros filmes,  y alguna aparición menor en la famosa serie "Games of thrones". Sin embargo, Pryce aprovechó su oportunidad y su actuación es notable en este filme. 

Una de las críticas más recurrentes que ha recibido la película -incluso por la propia Iglesia católica- es la dicotomía que presenta entre sus dos personajes principales:

-un papa "bueno": Francisco, presentado como un "revolucionario", humilde, abogado de las causas justas, amigo de los pobres y los oprimidos, conocedor de yerbas aromáticas y de los sufrimientos y las penas del más común de los mortales.

-un papa "malo" o al menos, menos popular: Benedicto, retratado como esquemático, conservador, alejado del mundo, vanidoso, amante del lujo y la pose, intelectual, responsable de la debacle que vive la Iglesia.

Pero hay que insistir en la idea de que es una película, que muchos quisiéramos que fuera real pero en la vida real no es todo tan blanco y negro como se pinta. De hecho el tono ligero que tiene esta cinta en una gran cantidad de sus segmentos ayuda para simpatizar al espectador con la obra. Y de pasada endulza algunos momentos muy amargos y tristes en los cuales Francisco recuerda sus andanzas en la terrible dictadura militar de Videla en los años 70. 

En resumen, el contraste entre ambos personajes se enfoca desde una mirada humorística con un objetivo blanqueador y propagandístico hacia la iglesia. Sin embargo, el guión, su lado técnico y las geniales interpretaciones hacen que "Two Popes" sea una de las sorpresas del año. 

Ficha técnica:

Director: Fernando Meirelles

Reparto: Jonathan Pryce, Anthony Hopkins, Juan Minujín, Cristina Banegas, Sidney Cole, Luis Gnecco, Federico Torre, María Ucedo, Thomas D Williams, Pablo Trimarchi

Año: 2019

País: Reino Unido

Trailer "Two Popes"

La mediocre complacencia: "Star Wars: El ascenso de Skywalker"

Disney falló y esperemos que haya aprendido la lección. Tomar la batuta de una de las franquicias mas importantes en la cultura popular no es solo guiarse por estudios de marketing descifrando que quieren ver los fans, es mucho mas que eso. George Lucas en 1977 no necesitó de estudios ni informes sobre la audiencia para hacer "Star Wars: Una nueva esperanza", si no que sorprendió y generó una ruptura en la historia del cine. El fan se re inventa y se crea por lo nuevo, por lo visionario, pero a fin de cuentas, la empresa del ratón Mickey no entendió el poder de la innovación y de las ideas y decepcionó a todos con una trilogía de Star Wars que finalizó espantosamente. 

Recapitulemos; año 2015, se estrena "Star Wars: El despertar de la fuerza" con la dirección de J.J. Abrahams, la película en términos generales, fue un éxito. En taquilla batió records y las criticas eran mas positivas que negativas, los fans en su aspecto mas amplio quedaron satisfechos, obviamente algunos criticaron que tenia una estructura muy similar al episodio 4 y a otros no les agradó la cinta, pero seamos realistas, nunca se va a poder dejar contentos a todos y menos a los fans. Lo cierto, es que "youtubers", "bloggeros" e "influencers" llenaron el internet con teorías sobre el origen de la nueva protagonista de la franquicia Ray (Daisy Ridley) o sobre quien era Smoak o sobre las teorías de porque Luke (Mark Hamill) se había alejado de la civilización. Un sin fin de dudas y teorías que rondaban detrás de esta obra, un misticismo fantástico , todos hablando y teorizando sobre el inicio de esta franquicia que prometía un montón de sorpresas y aventuras. 

Año 2018, llegó la octava entrega de esta saga y segunda película de esta trilogía a cargo del director Ryan Johnson. Si sacamos un promedio de respuesta con esta cinta entre los espectadores es extrañeza y sorpresa. En esa oportunidad nos mostraron un lado de la fuerza y del mundo Jedi desconocido, extraño y mas de alguno se sintió incomodo con muchas escenas, se resolvieron algunas dudas de forma torpe y brusca, y nacieron otro sin fin de teorías sobre lo que pasaría en la novena y ultima parte de esta trilogía. Los fans se dividieron, algunos aman esta entrega por arriesgar y mostrarnos algo nuevo, otros alegaron de que esto no era Star Wars. Al menos novedad hubo y no se apegaron a lo esperable. 

Ahora tenemos el episodio 9 donde hay poco que destacar. Disney temió y remodeló las explicaciones que nos habían entregado en "The last Jedi" para ofrecernos soluciones que obedecen a un fans service torpe y desesperado. Se trató de traer de vuelta a ciertos personales de las entregas originales como un pedido de auxilio para que los fanáticos no abandonen los productos que se les estaban ofreciendo, un resultado patético y poco sutil. Lo cierto es que "Star Wars: El ascenso de  Skywalker" carece de sentimientos, contenidos y corazón. Personajes fallecen y es como si nada hubiera pasado, no hay sufrimiento, no hay dolor, no hay ninguna pizca de humanización. El guión es ridículamente conveniente para una historia fome y plana, el primer tercio de esta película es para bostezar. Algunas mejoras se ven después pero solo porque se vuelve un poco mas entretenida ya que hay un par de escenas de acción y luchas con sables que son algo rescatables. Trataron de apelar a la emocionalidad con la banda de sonora de John Williams y no  se logró, se trató de activar la cinta con el regreso de ciertos personajes de las antiguas películas y algo ayudó, porque los únicos personajes con sentimientos y contenidos son los antiguos. Pero ojo, no es que los nuevos actores protagonicos  hagan un mal trabajo, hicieron lo que pudieron pero el guión no los favoreció para nada, cada vuelta de  pagina del escrito se siente demasiado veloz, una historia conectada con un relato de aventura burdo y de formula repetida. 

Tal vez, el personaje meramente destacable dentro de la nueva generación es Kylo Ren (Adam Driver) ya que tiene un desarrollo en estas 3 películas que es muy interesante y atractivo, este villano tuvo una conclusión satisfactoria y la actuación de Driver es bastante buena en esta película. Pero aun así, no alcanza para salvar esta farsa.  Tampoco alcanzó el lazo que tenia Kylo Ren con Ray que también es otro elemento bien trabajado dentro de esta obra, el par protagonico cumple en terminos actorales y sus personajes tienen una trama estable, el problema es que se mueven en una linea argumental espantosa. 

En resumen, una falta de respeto a todos los amantes de Star Wars y a los amantes del cine en general. Una película hecha a través de los resultados de encuestas de satisfacción mostrando una soberana mediocridad al momento de hacer arte. Walt Disney Studios mejor dejen esta amada saga y sigan con Marvel o Pixar, porque ya han hecho suficiente daño.

Ficha técnica:

Director: J.J. Abrams

Reparto: Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Domhnall Gleeson, Ian McDiarmid, Carrie Fisher,

Año: 2019

País: EEUU

Trailer Star Wars: El ascenso de Skywalker

Indecente como secuela, decente como película : Doctor sueño

Hace  casi 40 años se estrenó "El resplandor", dirigida por el visionario Stanley Kubrick. Esta película en sus inicios tuvo un debut tibio, donde las críticas eran mixtas, donde no tuvo la taquilla que se esperaba tener y para colmo Sthepen King ( autor de la novela en la cual se basó el filme) criticó duramente está obra por alejarse de la fuente original. Sin embargo, el tiempo empezó a correr y "The shinning" comenzó a convertirse en una obra de culto y un referente para el cine de terror. Muchos mitos e interpretaciones comenzaron a nacer en torno al largometraje de Kubrick por lo que Warner Brothers decidió hacer una secuela. Pero había una complicación no menor porque  "El resplandor" se tomó demasiadas libertades creativas dejando de lado la novela original y hacer una segunda parte significaba adaptar "Doctor sueño", un escrito de King que tiene directa relación con la novela del hotel Overlook y sus siniestros fantasmas. ¿ Qué se podía hacer?

Está claro que Hollywood prefiere dejar contento a King que a Kubrick, por la sencilla razón de que este legendario director lleva más de 20 años muerto y el escritor de novelas de terror está vivo y vigente por lo que si a él no le gusta la adaptación de su novela podría ser una pésima publicidad para la promoción de la película. Por lo que Warner Brothers decidió que "Doctor Sueño" como secuela iba a tener la función de aterrizar a "El Resplandor" y de ser lo más fiel posible a las ideas de Sthepen King. Y así fue, King terminó muy satisfecho con el resultado final porque se adapta a cabalidad su mundo literario y al mismo tiempo funciona como una secuela directa de la obra de Kubrick. Pero no  todos están contentos, porque a pesar de que esta película de Mike Flanagan (director) tiene sus méritos y vale la pena ser vista, esta muy lejos de ser una obra maestra como si lo fue la creación de Kubrick y aún peor al tratar de entrelazar los dos filmes, "Doctor sueño" le provoca mucho daño a "El resplandor" al quitarle interpretación y misticismo con explicaciones banales del montón. Por lo que esta obra del 2019 como película independiente funciona bastante bien pero como secuela ensucia en demasía la obra de 1980, el fan de King va a quedar con una sonrisa de oreja a oreja, el fan de Kubrick va a quedar decepcionado pero el fan de ambas obras va a quedar confundido y con sentimientos encontrados.

Esta obra trata de la vida adulta de Danny Torrance ( Ewan Mcgregor), ese niño que vimos hace 40 años andando en su triciclo por los interminables pasillos del hotel Overlook. Danny es un hombre con un pasado oscuro y buscar re hacer su vida, pero una niña que tiene los mismos talentos extrasensoriales que el, lo busca para pedirle ayuda por una gran amenaza que viene tras ella.

En esta oportunidad abandonamos todos los espacios de aislamiento y de terror psicológico que nos ofreció el hotel Overlook para trasladar este mundo a largas carreteras y viajes dentro de EEUU, donde el horror íntimo está pero dentro de un contexto de una aventura tenebrosa, porque incluso rifles y balas va a necesitar Danny para eliminar esta amenaza.

Uno de los platos fuertes que tiene esta cinta son sus actuaciones porque Ewan Mcgregor ("Trainspotting") con su papel protagonico cumple bastante bien, en todo caso, tampoco se le podía exigir menos a este actor con basta experiencia. Pero Rebeca Ferguson ("Misión Imposible") , es una estrella en ascenso en Hollywood, y cada oportunidad que ha tenida las ha aprovechado bien, en esta ocasión su interpretación como antagonista de esta historia es soberbia, nos entrega una amenaza siniestra, misteriosa pero al mismo tiempo muy atractiva. Las actuaciones de los más jóvenes tampoco se quedan atrás porque Kyliegh Curran como la niña en apuros que tiene que ser protegida también hace un trabajo satisfactorio, al igual que Jacon Tremblay ( "The room") que hace mucho se sabe que este niño es el futuro de la industria, y con una pequeña aparición de unos pocos minutos en esta obra nos deja los pelos de punta y el corazón en la mano, excelente actuación.

La historia en general ocupa una narración lenta, profunda pero segura, poniendo énfasis en alguno de los episodios más significativo de cada personaje principal. La temática de alcoholismo está bien tratada en su aspecto más sufriente y psicológico, al igual que la muerte con ese temor de que no haya nada más allá que un sueño eterno. Tópicos que calzan bien con la historia y que se desarrollan de una forma profunda y efectiva.

El último tercio es casi puro fans service y algunas partes se pueden sentir meramente incomodas e innecesarias, además que se sienten un poco extensas. La decisión de trata de ligar 2 películas con espíritus totalmente distintos, pudo haber sido el gran error que cometió Warner Brothers, se pensó que esto podía hacer generar más ganancias pero lo lamentable es que no se que tan rentable salio este filme con las mediocres cifras de recaudación que ha tenido a nivel mundial. 

"Blade Runner 2049" (2017), a pesar de no poder compararse con su antecesora, si se ve una continuación de lineamientos, el espíritu de clásico de ciencia ficción estaba en esa nueva trama.

Pero hay que ser justos, "Doctor Sueño" no es un desastre, de hecho, se ve un buen trabajo, con buenas actuaciones, con toques de originalidad y frescura, con una historia que dentro de todo se logra sostener y con buenos tópicos desarrollados. No alcanza para ser la secuela de "El Resplandor" pero por si misma se sostiene como un filme decente que merece atención.

Ficha técnica:

Director: Mike Flanagan
Reparto: Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Kyliegh Curran, Zahn McClarnon, Carl Lumbly, Alex Essoe, Bruce Greenwood, Jacob Tremblay, Catherine Parker,
Año: 2019
País: EEUU














Trailer "Doctor Sueño"

¿ Esto es tuyo Agatha Christie?: "Entre navajas y secretos"

Un famoso escritor de novelas de misterio  amanece muerto en el sillón de su estudio. Aparentemente es un suicidio, sin embargo, el testamento de su gran fortuna parece ser muy conveniente para sus hijos y sus nietos. El prestigioso detective Benoit Blanc (Daniel Craig), aparece en la escena del crimen diciendo que fue contratado de manera anónima y empieza investigar que esto no es lo que parece. 

Sin duda alguna, lo anterior se parece mas a la contraportada de un libro de Agatha Christie que a la sinopsis de una película del director Rian Johnson ("Star Wars: The last Jedi). Lo cierto es que esta película le hace honor a esta escritora y dramaturga británica, sin estar basada directamente en una obra de ella, e incluso le hace mas referencia que "Asesinato en el Expreso de Oriente" (2017) del director Kenneth Branagh, que si es una adaptación de un libro de esta novelista inglesa.

"Entre navajas y secretos" en términos generales es un acierto magnifico, la tonalidad de la película, sus peculiares personajes, con biografías oscuras y su forma novelistica de narrar la historia son elementos que hacen gozar al espectador y enchufarlo en un misterio donde nada es lo que parece.

Los toques de humor negro son tan acertados y encajan de tan buena manera en el guión que el misterio mismo nunca pierde el foco, de hecho, lo tragicómico y lo absurdo muchas veces ayuda a sumarle interés a este caso sin resolver, porque se puede esperar cualquier cosa con esta familia tan retorcida y suspicaz. 

El elenco es hipnotizante; el legendario Christopher Plummer ("La novicia rebelde") interpreta de muy buena manera a Harlan Thrombey , el fallecido escritor de novelas de misterio, Plummer nos muestra un personaje muy adorable y misterioso,  Jamie Lee Curtis ("Halloween") hace el excelente papel de Linda Drysdale, la hija mayor de Harlan, que es terriblemente ambiciosa y asida. Michael Shannon es el hijo menor de la familia, un bueno para nada que lo único que quiere es lucrar con el trabajo de su padre, excelente interpretación de Shannon también. Chris Evans demuestra su versatilidad como actor interpretando al malcriado nieto del señor Thrombey. Pero las actuaciones mas notables de la cinta son la de Daniel Craig ("James Bond") y Ana de Armas ("Blade 2049"), Craig hace de un personaje excéntrico pero en su justa medida y de Armas es lo mas sorprendente al perder el hilo de sex symbol con que llegó a Hollywood para verse en un papel de un personaje humilde y nervioso, ambos trabajos son dignos de nominaciones. Hay mas actuaciones, hay mas actores de renombre, pero creo que se nombró lo mas destacable y lo verdadero es que  gran parte de esta película se sostiene con un increíble trabajo del reparto, donde existe sintonia y química.

La trama de la película no aburre solo si tienes en cuenta el tipo de filme que se esta viendo, en un momento temprano el misterio puede verse resuelto pero cada detalle tiene su explicación y esta obra no termina sin que cada punto, por mas mínimo que sea, tenga su explicación, por lo que nunca hay que perder el foco, el misterio esta en funcionamiento durante los 130 minutos de duración de la película aunque te hagan creer tempranamente que ya es caso cerrado. Por lo que el espectador se vuelve parte de la historia misma, viendo detalles, conectando hechos y es lo hermoso de esta obra. 

Pero  faltaron más momentos en la dinámica familiar, hay personajes que no se terminan de definir bien, como Megan Thrombey que es  la nieta de Harlan, interpretada por Katherine Langford (" 13 reasons why") , personaje secundario que nunca encaja de buena manera en la trama y que tampoco se resuelven bien sus intenciones. Lo mismo ocurre con Jaeden Martell, el nieto menor de Harlan, interpretado por Jaeden Martell ("It"), un niño facista que tiene escasos minutos en pantalla y con lineas de diálogos forzadas y torpes.

Básicamente, la familia Thrombey tienen una dinámica muy atractiva pero que se explota poco, dejando sentimientos inconclusos y con ganas del espectador de haberlos gozado más, 20 minutos más de película no hubieran sobrado si es que nos hubieran mostrado este conjunto de psicópatas compartiendo más. 

A fin de cuentas, "Entre navajas y secretos" se mantiene en alto por sus exagerados personajes que son extraordinariamente interpretados por un gran elenco, por hacer al espectador un detective más y por el buen rato que provoca ver esta obra. Un homenaje al genero policial, con un efectivo humor negro que vale la pena ser visto. 

Ficha técnica

Director: Rian Johnson

Reparto: Daniel Craig, Ana de Armas, Chris Evans, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson, Michael Shannon, Christopher Plummer, Keith Stanfield, Katherine Langford, Jaeden Martell,

País: 2019

Año: EEUU

Trailer Knives Out

Deja vu: "Terminator: Dark Fate"

Un clásico se respeta y lamentablemente la franquicia de "Terminator" no ha sido dignificada en el tiempo. La primera película de esta saga, estrenada en 1984, goza de tener un digno y merecido 100% de reconocimiento por la critica en Rotten Tomatoes, porque esta obra dirigida por James Cameron ("Avatar") configuró para siempre el cine de ciencia ficción, ese filme se caracterizó por su bajo presupuesto, por sus toques cine B, por su ambiente de horror, por el mensaje de como la inteligencia artificial acabaría con la humanidad, los juegos en el viaje en el tiempos y sus posibles paradojas, tópicos que se sobre explotan hoy en día, pero lo cierto es que este largometraje fue pionero en mezclar todo en la pantalla, con recursos limitados y de forma sobria pero efectiva.

En 1991, la franquicia evoluciona, la secuela de esta saga gozó de tener un presupuesto infinitamente mayor y una popularidad muy alta, se vieron efectos especiales innovadores para la época, escenas de acción de gran factura, frases para el bronce que mantenemos en nuestra retina y nos mostraron a Linda Hamilton como una heroína de acción aguerrida y dura, adelantada a los tiempos del feminismo y del progresismo. 

Dos películas, dos filmes de culto, dos obras claves dentro de la cultura pop, dos clásicos inigualables y todo se empezó a joder el 2003. Uno de los méritos de  este conjunto de películas es que estaban adelantadas a sus tiempos, eran meramente visionarias en su época, rompían paradigmas , sin embargo, Terminator 3 llegó para ser algo similar a la 2 pero cayéndose varios escalones. Ya no se veían novedades y a pesar de que la película entretuvo y no es un desastre total, no se puede comparar con las dos primeras. 

En 2008 se estrenó la serie de televisión "Terminator: The Sarah Connor Chronicles " que pasó con mas pena que gloria y a penas duró un año. En 2009, se trató el segmento futurista de este relato pero nuevamente con "Terminator Salvation" hicieron un filme mas dentro del montón porque películas con futuros apocalípticos hay mejores como "Mad Max" o "Matrix". Lo cierto es que la chispa de la frescura en la saga de Terminator ya no existía, ya a nadie le interesaba, ni a las viejas generaciones ni a la nuevas. 

Pasaron muchos años y llegó "Terminator Génesis" (2015) y mejoras hubieron, se trató el tema de los viajes en el tiempos y paradojas temporales durante gran parte de esta obra. Pero nuevamente no encendió y aun peor las cifras de taquilla a penas alcanzaban para sostener los gastos del largometraje.

¿Y ahora que? Decidieron hacer un borrón y cuenta nueva, forzándonos a creer que todo lo que pasó después de la segunda parte nunca existió. Esta iba a ser la tercera parte definitiva de la franquicia, el nuevo impulso necesario para crear mas filmes de esta saga. Para atraer a los viejos fans trajeron de nuevo a Linda Hamilton con 63 años de edad, para retomar su papel de Sarah Connor y retomar como heroína de acción. Pero ni siquiera la mismísima Hamilton logró encender los ánimos del público.

"Terminator: Dark Fate" a través de la nostalgia y con secuencias calcadas de "Terminator 2: Judgment Day " (1991) logró ser la tercera mejor película de la saga, pero que no es mucho decir. La razón de porque nuevamente esta cinta fracasó en términos de recaudación es porque ya no hay nada nuevo bajo el sol, la misma formula noventera , los mismos robots asesinos, lo mismo de todo. Es verdad, que la película es alucinante, divertida y que los fans de las primeras dos cintas la van a gozar a cabalidad, pero estos fans los vienen decepcionando por 16 años, perdieron la fe y probablemente ahora estén al tanto con lo que va a sacar Marvel y tal verán esta nueva adaptación en Netflix o en alguna plataforma virtual en un par de meses.

Una pena, porque a pesar de los ritmos cansinos del guión, y lo predecible de la historia, creo que esta película merecía una oportunidad, pero sin perder el foco de que es un deja vu del 1991 pero menos sorprendente por el contexto en que se da.

Linda Hamilton es el alma de la película y Schwarzenegger es el corazón del proyecto, los demas personaje son grasa que incomoda y no da para cambiar a esa antigua generación de héroes, lo anticuado es lo mas destacable del filme. 

En conclusión, una entrega  más de esta saga con formula noventera y acertada. Si eres un fanático de las primeras dos cintas gozaras del fans service pero si eres nuevo en este mundo, espera que salga en formato casero, no te pierdes de nada. 

Ficha técnica:

Director: Tim MillerReparto: Linda Hamilton, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Arnold Schwarzenegger, Gabriel Luna

Año: 2019

País: EEUU

Trailer Terminator : Dark Fate

La risa triste: Joker

Muchos medios han denunciado a este filme de ser provocativo e inmoral por "glorificar" a un asesino piscopata. Lo cierto es que esta película genera polémica por sus posibles efectos y muchos de los comentarios se alejan sobre lo que es la película misma. Sin embargo, "Joker" no es una obra que promueva la inmoralidad si no que todo lo contrario, porque Todd Phillips (director) nos presentó un largometraje que habla de la inclusión y a través de una historia sumamente intensa deja al espectador calando hondo con una moraleja social que incomoda pero que representa una realidad que se vive día a día. Porque lo nuevo que nos muestra este relato es el abandono y el poco apoyo que tienen los enfermos mentales en la sociedad a través de un relato crudo y triste pero realista. Arthur Fleck (protagonista) antes de convertirse en el Joker pidió ayuda a gritos, estaba consciente de su mal estar mental, pero fue marginado e invisibilizado. Por lo que el maltrato y el aislamiento creó al Joker, este villano no se creo a si mismo, de alguna manera ante nuestro actuar cotidiano (y cínico)  hacia estos individuos con un estado distinto creamos nuestros propios "jokeres" locales. Para cerrar el tema, sobre las criticas negativas que hacen referencia a lo inmoral y promotora de la violencia que puede llegar a ser esta obra, lo cierto es que estos dichos corresponden a una interpretación superficial y errónea de la obra, porque esta cinta buscó ser provocativa en su buen sentido y visualizar un problema que muchas veces pasamos por alto porque es un conflicto incomodo y como sociedad preferimos meter toda la basura bajo la alfombra hasta que esta ya no se puede disimular y ahí aparece el Joker, la sociedad crea su propio Frankstein gracias al egoísmo y nula empatia hacia las personas con una condición especial. 

Por ahí también se ha escuchado negativamente que "Joker" es éticamente  torpe, infantil y lastimosa, pero se puede desglosar una serie de argumentos del porque lo nuevo de DC Comics es redondo.

Tal vez el único gran "pecado" de "El Joker", si es que en realidad es uno, es su excesiva inspiración en el cine de Scorsese , porque este filme nos recuerda en demasía a " Taxi Driver" (1979), "The King of comedy" y "Network" (1976), por lo que en términos de tramas e ideas no se ve algo meramente original. Pero si se ven unas excelentes re adaptaciones de estos clásicos del séptimo arte y tal vez ""Joker" sea un nuevo camino para adaptar personajes de comics, enfocado en lo intimo y en un cine de excelencia. 

Pero fuera de su mensaje de inclusión y las controversias que se crearon fuera de la pantalla, Joker tiene méritos técnicos, de montaje y de interpretaciones que bordean la perfección.

En el ámbito técnico, la fotografía es quirúrgica y exacta, donde muchas veces se ve a Arthur Fleck en el centro de la toma con un encuadre milimetrico, con ecos a las legendarias tomas de Stanley Kubrick ("El resplandor").

El montaje esta realmente vivo, en esta oportunidad la ciudad de Gotham es un personaje más, el decaimiento, los vagabundos haciendo fogata, los basureros colapsados, la suciedad, el frió y la desesperanza son sensaciones que trasmiten el espacio del filme, y cada detalle nos hace virar y vivir la ciudad en su aspecto mas crudo. 

La interpretación Joaquin Phoenix sostiene el hilo argumental del filme, porque esta cinta no busca ser latismosa pero si una película sumamente intima y en complemento todo se alimenta de forma obsesiva del gesto descompuesto de su actor. Su rostro, antes y después de enmascararse por la pintura, ocupa literalmente cada fotograma. Y desde ahí avanza por un largo y desconsolado pasillo de espejos rotos. De resentimiento, decíamos; de puro y extenuante cansancio. El argumento queda reducido a su mínima expresión o, mejor, el argumento es sólo la fiebre que todo lo desordena. Hay traumas infantiles, pero el foco es otro. Existen cuentas que saldar con la sociedad, pero no es la venganza el motor de la acción.
En conclusión, el mensaje ético y social de "Joker" es potente y desgarrados, pero una buena enseñanza no es lo único que define la calidad cinematográfica si no que el como se lleva el mensaje. El medio para transmitir esta historia es profundo y completo, con un escenario ideal, con una interpretación desgarradora y un final de alto impacto. Esperemos que sea la nueva forma de llevar a los personajes de un comic al cine.

Ficha técnica:

Director: Todd Phillips
Reparto: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Zazie Beetz, Frances Conroy, Brett Cullen, Bill Camp,
Año: 2019
País: EEUU













Trailer "Joker"

Perdiendo su lado artesanal: "It: capitulo 2"

Todavía hay mucho que aprender respecto a hacer una secuela de una película de terror porque generalmente existen errores que ya hemos visto demasiadas veces. Todos quedamos encantando con "It" (2017) de Andy Muschietti, que con un presupuesto limitado, con un elenco elegido a la medida y con corazón nos trajo una memorable y emocionante filme de terror, que a pesar de tener sus fallas, ese largometraje trajo excelentes sensaciones y transmitió de buena manera los tópicos de la novela de Stephen king en la cual esta basada. 

Gracias a lo anterior "It 2" era uno de los filmes mas esperados de este año y aun mas expectación nos generaba el hecho de que hayan integrado al equipo a  2 actores consolidados en la industria, por otro lado, los recursos para hacer esta segunda parte eran mayores. Pero tal vez, el exceso de CGI, la gran cantidad de efectos especiales, los actores de renombre y la ambición de hacer algo mas grande provocó que esta obra perdiera sus  humildes raíces en comparación con su antecesora. Ahora nos encontramos una obra menos artesanal, mas banal, mas palomera y con menos corazón, lo nuevo de Andy Muschietti se deja ver pero con cierto dejo a decepción porque no cumplió con las expectativas que se tenían. 

La sinopsis dice: Han pasado casi 30 años desde que el "Club de los Perdedores", formado por Bill, Berverly, Richie, Ben, Eddie, Mike y Stanley, se enfrentaran al macabro y despiadado Pennywise (Bill Skarsgård). En cuanto tuvieron oportunidad, abandonaron el pueblo de Derry, en el estado de Maine, que tantos problemas les había ocasionado. Sin embargo, ahora, siendo adultos, parece que no pueden escapar de su pasado. Todos deberán enfrentarse de nuevo al temible payaso para descubrir si de verdad están preparados para superar sus traumas de la infancia.

El cine de terror es rentable hoy en día de eso no hay duda, no importa que sea una película como "La llorona" (2019), una aborrecible obra  que recaudó 12 veces mas que su presupuesto. Pero a pesar de todo, en el abultado abanico de ofertas de películas de terror, a pesar de muchas aberraciones, han habido obras con cierto sentido de culto, es cosa de ver "It Follows" (2014) o "The Witch" (2016) entre otros filmes. Otras propuestas mas comerciales también llegaron para convertirse en un referente del genero, la sorprendente "Insiduos" (2010) o "El conjuro" (2013) nos mostraron una propuesta mas que interesante explotando los clichés del genero en su esplendor, lamentablemente sobre explotaron las franquicia, y la saga de "Insiduos" ya lleva 4 películas, donde solo la original vale la pena, lo mismo que con  la secuela de "El conjuro" y sus spin off , que en su gran mayoría son espantosos. Pero estas historias de fracasos repetidas tienen una raíz común, la ambición y desgaste, porque las primeras partes gozaron de originalidad, frescura y el hecho de tener pocos recursos provocaba cierto aire de artesanía por parte de sus creadores, pero sobre estrujaron estos productos y le quitaron las ultima gotas de decencia al cine terror comercial respondiendo a las exigencias del señor dinero. Con "It 2" pasó algo similar, el payaso Pennywise ya no genera el mismo impacto que antes, sus apariciones son burdas e incluso a veces agotadoras, a pesar de la increíble interpretación de Bill Skarsgård. Con la primera parte de "It" nos encontramos con un "club de los perdedores" muy adorable y fácil de querer, las versiones adultas de este grupo de amigos encaja bien pero el tener dos estrellas de Hollywood pudo afectar cierta credibilidad de la química del grupo, porque las actuaciones de  Jessica Chastain ("Interestellar) y James McAvoy ("Fragmentado") se sienten rutinarias, y los que mas destacan son los actores menos conocidos porque James Ransone (como Eddie adulto), Bill Hader (como Richie adulto) y Isaiah Mustafa (como Mike adulto) destacan magnificamente desempeñando sus respectivos papeles con dedicación y entrega. 

Los pecado comienzan en esta segunda parte, quizás, cuando todas las fallas que perdonamos (tramas sin cerrar, misterios sin responder) en la primera 'It' en espera de una segunda parte, no solo no concluyen satisfactoriamente, sino que se ensanchan más todavía. Los fascinantes orígenes del mal que asola Derry, su repetición cada 27 años, queda aquí como una anécdota, no como un suceso de calado cósmico con implicaciones que van más allá de una cifra arbitraria.

 Muschietti ha dejado aparte una serie de cuestiones que si nos ofrecia el libro de King ( e inluso la película del 90) que habrían otorgado de una estupenda profundidad a la historia y de un aliento oscuro que habría ido más allá de la historia de un payaso asesino multiforme. En su obsesión por prestar atención a los aspectos más convencionales y melodramáticos de la historia, como son los traumas de cada personaje, la esencia terrorífica de la historia se dispersa. Los personajes ganan en densidad, pero nos alejamos de la razón por la que, de entre todos los nombres posibles para el monstruo, los Perdedores le pusieron "It".El lado argumentativo y explicativo nos deja muy poco satisfechos y con aires de extrañeza poco agradables.

¿Quiere decir eso que 'It: Capítulo 2' es un desastre? Más bien es una oportunidad perdida de hacer historia en algo más allá que una taquilla espectacular porque había contenido para hacer una franquicia que haya quedado como un clásico generacional, como si lo hizo la versión de 1990.  

Por ultimo decir, que a veces la poca seriedad que hay en la trama, transforma el ambiente en algo trivial que pierde todo su lado intimo que nos plantearon en la obra predecesora.

En conclusión, la segunda parte de It sin ser un desastre y teniendo sus momentos, es la gran decepción de este 2019.  

Ficha técnica

Director: Andy Muschietti

Reparto: Jessica Chastain, James McAvoy, Isaiah Mustafa, Jay Ryan, James Ransone, Bill Hader, Andy Bean, Bill Skarsgård, Xavier Dolan, Will Beinbrink, Teach Grant, Taylor Frey, Sophia Lillis, Jack Dylan Grazer, Finn Wolfhard, Jaeden Martell,

Año: 2019

País: EEUU

Trailer "It: capitulo 2"

Leyendas Urbanas Americanas: "Historias de terror para contar en la oscuridad"

El formato de narración de "Historias de terror para contar en la oscuridad" es muy similar al estilo retro de los 80. Por lo que si disfrutaste "Creepshow" (1982) y su secuela ( 1987), sin duda alguna gozaras con este filme que busca rendir homenaje a ese cine adolescente ochentero ,el cual se relata como una macabra novela de terror, y es ahí la principal diferencia con el slasher porque la estructura de este filme es como estar leyendo un intenso best seller de algún maestro del suspendo. Se narra una linea argumental principal, donde se hace la idea de que cada aventura desafortunada  de los protagonistas es parte de un capitulo de alguna novela desquiciada de Edgar Allan Poe o de Lovervcraft o de Sthephen King. 

La estética y la puesta en escena es para los que gozan de las aventuras de terror adolescente y la trama es sumamente conveniente para este tópico y trata de lo siguiente; Un grupo de amigos, algunos pre adolescentes y otros adolescentes, deciden adentrarse en la noche de Halloween a la mansión abandonada y supuestamente embrujada de la fallecida familia Bellows. Dentro de este macabro lugar, encuentran un libro escrito por Sarah Bellovs, el cual relata la espantosa muerte de cada uno de los integrantes del grupo de amigos. En consecuencia, este conjunto de puberes tienen un importante desafió de impedir estas desgracias y descubrir el misterio detrás del pueblo de Mill Valley. 

Los formatos de aventura de terror adolescente son un tema que tuvo su apogeo en los años 80, pero que este ultimo tiempo ha vuelto a resurgir con notorios resultados como IT (2017) o la serie de Netflix "Stranger Things" (2016). Y en cada una de estas franquicias vemos elementos comunes, como los típicos estereotipos americanos, la idea de que lo siniestro se puede encontrar en lugares tan lúgubres como un lindo pueblo en medio de la nada, la idea del matón de turno que acosa a un grupo de amigos nerds y el personaje femenino que esta en este clan. Al parecer son ciertas reglas de este genero que  no pueden no estar. 

Como antecedente es importante mencionar que este filme se basa en el primero de los tres libros de Alvin Schwartz. Este autor se caracteriza por darnos pequeñas y malvadas píldoras de horror folclórico norteamericano. Guillermo Del Toro (guionista y productor de esta película) , gran admirador de esta, ha tejido una tela de araña argumental (la misma que cubre la mansión encantada de la película) para dar cohesión a varias de las más emblemáticas piezas espeluznantes de Schwartz. Una estructura que, sí, podría ser la de una novela de King (el tranquilo Mill Valley como un trasunto de cualquier pueblo del Maine del autor de La tienda), pero que va desvelando su caligrafía dramática hacia el gótico, hacia un enfermizo romanticismo gótico poblado por espectros heridos y vengativos.

El ambiente terrorífico y el contexto histórico en el fondo donde vemos la reelección de Richard Nixon, y un futuro inmediato que es la guerra de Vietnam, son piezas que ayudan a armar una obra que va mas allá de la mano ensangrentada de un fantasma vengativo.

Por tanto, lo que podemos ver en las salas de cines, es un filme de terror bien cuidado, bien pulido y elegante. Con algunas escenas muy perturbantes visualmente (la mujer del hospital es traumante) y con un gore moderado para no perder la calificación PG-13, "Historias de terror para contar en la oscuridad" es totalmente digna de ver, no hay tanta ambición ni recursos como en "It" de Muschietti pero si se ve el corazón y la dedicación estética de Del Toro.

A pesar de las influencias técnicas del mexicano, no podemos olvidar el trabajo de dirección de André Øvredal que es sencillamente extraordinario.

Pero ante toda oda que puede tener este filme, hay que ser claro, esta película no es mas que otras en su respectivo genero, repleto de leyendas urbanas y cliches teens americanos. Porque vemos constantes homenajes en cada esquina y en realidad la nostalgia es un arma cobarde pero efectiva que emociona a los cinefilos y muchas veces se pierde cierta objetividad.

En conclusión, si gozaste en los ochenta con "Los Goonies" (1985) y con las películas de "Creepshow" (1982) y con todos los homenajes modernos que hemos apreciado de ese genero adolescente de terror, deja de ver esta pantalla y anda a la boleteria mas cercana a comprar una entrada.  Pero si no, espera que salga en Netflix y la ves tranquilamente en tu casa, no te pierdes una obra maestra, no hay que perder la compostura. 

Ficha técnica:  

Director: André Øvredal

Reparto: Zoe Margaret Colletti,  Michael Garza,  Austin Zajur,  Gabriel Rush,  Kathleen Pollard, Gil Bellows,  Javier Botet,  Dean Norris,  Lorraine Toussaint,  Austin Abrams,

Año: 2019

País: EEUU

Trailer "Historias de terror para contar en la oscuridad"

Tecnicismo y frialdad: "El Rey León"

Mucho niños quedaron extremadamente marcados con la película animada del Rey León en 1994. Sin duda alguna, esa cinta animada pelea el podio para ser una de las mejores películas animadas de la historia porque la verdad es que es muy fácil abrazar esa obra y es muy difícil no quedar con un hoyo en el corazón después de la muerte de Mufasa. La emotividad de ese filme quedó en nuestros recuerdos y la empresa del ratón Mickey nos da la oportunidad de revivir nuestra niñez y presentarles a los niños una aventura de gran factura . 

En los últimos años Disney, aparte de ganar multimillonarias cifras con el cine de super de héroes, vio la oportunidad de agigantar su leyenda ( y su billetera) al transformar en live action una gran cantidad de sus clásicos animados. Ganancias no han faltado, cada película que han revivido en forma de carne y hueso ha sido muy rentables, es que era obvio el éxito económico de estas cintas ya que este tipo de película atrae a una generación que anhela volver a sus niñez y de pasada también arrastra a una nueva generación de niños.

Ahora nos trajeron una versión de "El Rey león" mucho mas realista, con un diseño de producción soberbio y técnicamente debe ser de lo mas impactantes de los últimos tiempos pero, y a pesar de lo disfrutable que puede llegar a ser esta cinta, fuera de su potente animación, a esta obra le faltó la chispa de expresión con la cual lloramos, nos enojamos y nos reímos en los años 90.

La historia ya la conocemos todos; Después de la muerte de su padre, un joven león busca limpiar sus culpas en un camino lleno de aventuras, combatiendo a su malvado tío Scar.

Mientras la animación del clásico humanizó a las criaturas de la sabana, esta nueva versión opta por animalizarlas en un movimiento que, además de transformar el metraje en una producción digna de National Geographic —pese a la ausencia total de genitales—, merma la expresividad de los protagonistas y, junto a ella, el impacto emocional de algunos pasajes como la traumática muerte de Mufasa; ahora más inerte.Lo cierto es que el realismo casi extremo provocó que los rasgos expresivos ( y humanos) que tenían los personajes de esta obra en la cinta animada se perdiera totalmente. Ahora, en pantalla solo vemos animales ser animales (valga la redundancia) en una historia que es mas humana que nunca, que habla del legado, de la traición, de la envidia, entre muchos otros temas, por lo cual se ve cierta contradicción. Es una versión moderna de "Hamlet" pero sin la expresividad humanista física que representa esta obra. El reparto de voces tampoco ayuda a darle mayor expresividad, no podemos negar que la cantante Beyonce tiene una voz de maravilla pero sus dotes para prestar su voz a Nala fue inexpresiva y vacía. Algunas canciones , en especial las del principio, se sienten tan vacía sin  las coreografías animadas, la canción "Quisiera ya ser un Rey" a pesar del correcto desempeño de los niños que cantan le falta la magia animadas de animales bailando, ahora solo vemos criaturas trotando a ritmo homogéneo. La canción de Scar con las hienas fue por lejos la mas perjudicada, en la versión de 1994, con  esos colores amarillos y grises, con las hienas marchando como en un régimen totalitario preparándolas pero un golpe al trono, se pierde con una escena plana y oscura sin gracia alguna.

"El Libro de la selva" (2016) también presentó animales en su forma live action , y a pesar de predominar un aire realista en su aspecto físico, las expresiones de estos seres eran mas humanas y lográbamos generar mayor empatia.
Pero lo que hizo Disney fue sencillamente increíble, a través de tecnología digital creo animales y paisajes africanos que parecen verdaderamente reales, el realismo deslumbrante se traduce también en una fotografía que evita los primeros planos, enfocando el rostro de los animales protagonistas y se enfoca en planos panorámicos, en encuadres generales donde se asemeja a un reportaje de la sabana africana. Y hay que ser justos, la idea del "ciclo sin fin", del equilibrio, flujo y sabiduría de la naturaleza es un tópico que gracias a los fantásticos efectos visuales se desarrolla y se muestra a través de unos fotogramas de alto impacto.

Es verdad que algunos personajes decaen en comparación con la versión original como  Scar, las hienas, Nala o Rafiqui. Pero otros mejoran e incluso son mucho mas funcionales, Zasú se pega un salto de calidad y termina siendo un personaje mas útil y divertido, Timón y Pumba son incluso mas chistosos que en su versión original, a la manada de los "Hakuna Matata" se les agregan ciertos animalitos que a pesar de su escazo tiempo en pantalla suman a esta aventura.

La melodía del compositor alemán Hans Zimmer no solo se mantiene si no que se potencia y nos hace vibrar mucho mas, otro elemento que no podían sacar. 

En conclusión; Jon Favreau (director) abraza con una fidelidad casi enfermiza el filme de 1994, toma por toma, tanto en lo que respecta a la planificación como en lo referente a su historia, es una maniobre tan cobarde como astuta que permite a la nueva 'El rey león' apostar a caballo ganador. Una deslumbrante exhibición visual que no emociona como la original.

Ficha Técnica:

Director: Jon Favreau
Reparto: Chiwetel Ejiofor, John Oliver, James Earl Jones, Beyonce
Año: 2019
País: EEUU















Trailer "El Rey León"

Iron boy : " Spiderman: lejos de casa"

Después del épico final de  "Avengers: End Game", Peter Parker (Tom Holland) esta con un dualismo dentro de su cabeza, ya que por un lado desea tener la vida de un adolescente normal, enamorarse, tener citas y  salir a fiestas con sus amigos, y por otro lado siente que tiene la responsabilidad de tomar el lugar de Iron Man como líder de una nueva generación de héroes. Spiderman se siente incomodo, lo obligan a madurar y a saltarse su adolescencia por una responsabilidad que el nunca pidió, "un gran poder conlleva una gran responsabilidad" es una frase icona de este héroe que mecionó el tio Ben antes de morir, este potente dicho lo apreciamos en el comic y en las películas de Raimi de comienzo de siglo y a pesar de que con este Spidey esta frase nunca se ha mencionado, si es un potente decir al momento de pensar en el dilema que se pone en esta obra.

Desde el punto de vista comercial, Marvel necesita a su nuevo Iron Man, necesita esa figura de marketing  potente, y están poniendo todas las fichas en el Spiderman de Tom Holland. En esta cinta esto es demasiado notorio, no se si es la mejor decisión de vender al trepa muros como el nuevo Iron Man, esto el tiempo lo verá. Lo cierto es que no dejan a Spiderman triunfar con sus atributos de ser el héroe adolescente del vecindario, de tareas menores, si no que el "destino" o Nick Fury (Samuel Jackson) o Happy ( Jon Favreau) obligan a un pobre chico de 16 años a tomar el camino de Stark, sin el matiz que caracterizaba al Hombre Araña en sus comics ni en sus películas pasadas.
 El chasquido de Thanos se siente de manera muy discreta en todo lo que rodea a Peter con un tono acertadísimo, unas pinceladas que para nada roban el protagonismo que se merece al gran vacío dejado por el personaje de Robert Downey Jr. y a la natural reacción de Spider-Man, como adolescente que es, a la hora de lidiar con la situación. La sombra del mentor de Parker es alargada y el duelo unido a las inseguridades propias de la edad apuntala de manera asombrosamente eficaz una trama muy bien hilada.

El eje anterior se desarrolla durante toda la película y a pesar de que podemos o no estar de acuerdo con lo que están haciendo con este super héroe, se puede establecer que si es una temática bien desarrollada y dedicada.

El camino que se optó para que Spiderman tome su camino a la consolidación como héroe maduro ( o el camino para ser el futuro "Iron Man") fue el enfrentar un conjunto de villanos conocidos como "Los Elementales", monstruoso que toman las formas de los elementos elementales que son el agua, el aire , el fuego y la tierra. Pero esta vez, nuestro héroe no estará solo, porque de su lado estará Misterio (Jake Gyllenhaal), un héroe que aparentemente tiene grandes poderes ,que viene de una dimensión distinta para salvar nuestro mundo. 

Esta aventura se disfruta y no abandona la formula marvelista que hemos estado viendo durante 11 años, el tono juvenil de la cinta esta siendo el sello de este Spiderman, ahondando en el tono liviano y light, porque esta nueva entrega se enfoca demasiado en el interés amoroso de Peter y sus intentos por conquistarla, a pesar de querer "ironmarizar" al trepamuro este no pierde su esencia adolescente, lo cual lo vuelve un héroe fácil de empazitar porque todos vivimos dilemas parecidos en la pubertad.
Uno de los mayores aciertos de 'Homecoming' (2017) radicó en su agradable y ligerísima apuesta tonal, y en el modo en que abrazaba sin ningún tipo de pudor a sus referentes, centrados en los legendarios filmes de instituto de John Hughes. Partiendo de esta base, 'Lejos de casa' ofrece un cóctel bien distinto que, manteniendo una pequeña parte del carácter marca de la casa Hughes, no duda en apostar plenamente por la comedia romántica adolescente, salpimentada por un extra de humor que funciona a las mil maravillas.
Pero uno de los pilares en un filme de super héroes es su antagonista, Marvel ha tenido un sin fin de fallos en ese sentido,  hay demasiados villanos de turno sin trascendía alguna en este universo, pero en el caso de los filmes de Spidey se ha mantenido la tónica de tener villanos a la altura. Todo aquel que lee comics o ha visto alguna serie animada de Spiderman sabe el vuelco que dará la trama de este filme y sin ánimos de dar spoilers, podemos decir que el villano es efectivo, carismático y amenazante. En la escena cuando los planes de este genio criminal son sacados a la luz, se hace de una manera elegante y dinámica, recordando el estilo del director ingles Guy Ritchie. ("Snatch: cerdos y diamantes")
Jon Watts, Chris McKenna y Erik Sommers, director y guionistas respectivamente, repiten así, al igual que "Home coming",  la experiencia grata de tener un villano que le saque jugo al héroe. Sí, Michael Keaton, en el 2017, estaba estupendo como El Buitre, pero nada tiene que hacer al lado del malo malísimo de 'Lejos de casa'.
El enfrentamiento con el villano de turno no puede estar sin unas buenas peleas de por medio, con exceso de detalles, con mucho efecto digital , con dinamismo y frases para el bronce. Marvel la hizo de nuevo en ese sentido, porque nos entregan escenas de acción de gran factura que pecan de ser poco épicas por el contexto cómico y adolescente que tiene este largometraje, pero si rebalsan de entretención, dinamismo e imaginación. Esta lejos de ser un momento decisivo dentro de este universo como el enfrentamiento con Thanos en "End Game"( 2019) pero en términos de entretención esta al mismo nivel y de hecho puede estar mas arriba.
Si nos vamos a los protagonistas principales, Tom Holland sigue desarrollando este nuevo Spidey de una manera coherente y acorde a lo que este universo pide, donde falla esta cinta es que no existe mucha química con MJ (Zendaya), tampoco es que sean como el agua y el aceite pero cuesta  convencerse de la atracción entre ellos .  En cuanto al resto de los personajes y sus respectivo casting, Jake Gyllenhaal es un fichaje de lujo que se luce a cada paso que da, y hasta aquí puedo decir, porque su personaje tiene muchas sorpresas. Algo parecido es el caso de Samuel L. Jackson en este fin de la Fase 3 de Marvel, un arco del que no podemos hablar apenas sin caer en spoilers. Diremos que es bastante "peculiar" y es que sorprende con su papel después de años encandilándonos con un Nick Furia ante el que estamos familiarizados de sobra, así su comportamiento puede ser un tanto confuso en ciertos momentos a la par que vital para la evolución de un Peter que se ve muy contra las cuerdas ante el jefe de S.H.I.E.L.D. Por su parte Happy y May regalan un par de hilarantes escenas con ese tonteo que ya habíamos intuido en los avances y que funciona sorprendentemente mejor de lo esperado gracias a la encomiable labor de Jon Favreau y Marisa Tomei.
En conclusión, Marvel nos sigue amarrando al asiento con sus películas, sin embargo, y a pesar de sus asombrosas escenas de acción, este camino forzoso de transformar a Spiderman en Iron Man puede interpretarse como un grito de auxilio para que llegue un nuevo pilar para sostener este universo.







Ficha técnica:
Director: Jon Watts
Reparto: Tom Holland,  Samuel L. Jackson,  Jake Gyllenhaal,  Marisa Tomei,  Jon Favreau, Zendaya,  Jacob Batalon,  Tony Revolori,  Angourie Rice,  Remy Hii,  Martin Starr,
Año: 2019
País: EEUU














Trailer "" Spiderman: lejos de casa"